影片将淋漓尽致地展现这个时期邦德的棱角与冲动：他手段狠辣，不计后果；他信任直觉多于规程；他尚未学会用玩世不恭的外表完美掩饰内心的伤痕。
那会是一个更真实、更“人”的邦德。
为了完美塑造这位年轻的“杀人执照持有者”，皮尔斯·布鲁斯南接受了长达半年的地狱式特训。
高强度健身，塑造出精壮体魄；格斗训练让他动作凌厉逼真；枪械训练则力求每一个拔枪、瞄准、射击的动作都高度专业。
影片中，观众将不止一次看到这位新任007展现其训练成果，一个标志性的场景便是他在执行任务间隙在海边游泳时，突然从海水中站起，展现精壮的肌肉。
这个精心设计的镜头无疑将吸引眼球、塑造角色性感魅力的重要时刻。
UAMG对这部耗资不菲的重启之作寄予厚望，期待皮尔斯·布鲁斯南能成功接棒，在圣诞档期为全球观众带来一个崭新、硬朗的先邦德，为这个历史悠久的系列注入全新的活力。
另一个被UAMG寄予厚望的项目——美版《门徒》，在马丁·斯科塞斯的主导下，经历着争议性的蜕变。
斯科塞斯，这位以《出租车司机》、《愤怒的公牛》奠定大师地位，对黑帮犯罪题材有着独特美理解导演，在拿到星河原版《门徒》的剧本后，陷入了沉思。
原版《门徒》那近乎冷酷的写实风格，对毒品产业链条的血淋淋解剖，以及对缉毒警察悲壮牺牲的致敬，固然震撼，但在斯科塞斯眼中，其核心驱动力——强烈的反毒主旨是影片在北美“水土不服”的关键。
“何先生的故事架构精妙绝伦，双向卧底的设计简直是戏剧冲突的富矿！”
斯科塞斯在工作室里，对着制片人罗伯特和联美-米高梅的高管侃侃而谈：
“但把重心放在‘毒品是魔鬼’的说教上？这在当下的美国市场，恕我直言，太直白，也太沉重了。”
斯科塞斯的担忧不无道理。自嬉皮士时代以来，毒品文化在美国社会，尤其是某些亚文化圈中，有着复杂而深厚土壤。
70年代末80年代初，可卡因甚至开始在上流社会和中产阶级中悄然流行，被部分人视为“时髦”的象征。
一部赤裸裸展示毒品毁灭性、旗帜鲜明反毒的电影，固然政治正确，却难以真正触动那些潜在观众。
星河版《门徒》在北美上映时，评价虽高但票房普通，很大程度上就源于文化隔阂和主题的“不讨巧”。
剧本中最吸引斯科塞斯的部分是那个令人窒息的双向卧底架构。
一个警察深入毒巢，一个毒枭卧底警队，两人如同行走在刀锋之上，在身份迷失与道德困境中挣扎求生。
身份认同的焦虑、无处不在的猜忌、以及最终爆发的碰撞，才是斯科塞斯眼中最具戏剧张力和人性深度的核心。
“我们要做的，是把这个精妙的架构，移植到我们更熟悉的土壤里——波士顿！爱尔兰裔黑帮和腐败的州警系统！”
于是，美版《门徒》的剧本在斯科塞斯的主导下，开始了大刀阔斧的“本土化”改编。
影片的核心冲突不再是“反毒”，而是围绕着“忠诚与背叛”、“身份认同的撕裂”以及“权力腐败”展开。
削弱“反毒”主旨，强化人性挣扎。毒品在片中依然是黑帮集团牟利的重要工具，但其危害性的展现被大大弱化，不再是影片的“主角”。
斯科塞斯打算将镜头更多地对准两位卧底的内心世界：恐惧、孤独、良知与野心……其次是描绘在庞大的腐败系统。
这种改编方向，让UAMG高层和制片人查托夫既兴奋又忐忑。
兴奋的是斯科塞斯对剧本的深度挖掘和改编，更符合北美市场环境。
忐忑的是，如此大的改动，几乎完全偏离了何言超原作的核心立意，尤其是对“反毒”主题的淡化甚至回避。
“何先生那边……”罗伯特有些担忧地看向斯科塞斯。
“我会亲自和他沟通。艺术需要自由的空间。我相信何先生能理解，不同的土壤需要不同的故事。我们保留了他最天才的结构，并赋予它新的血肉和灵魂。这版《门徒》，将是一部关于美国梦阴暗面、关于身份、关于腐败的史诗。”
斯科塞斯亲自致电远在香江的何言超，详细阐述了他的改编理念。
电话那头，何言超沉默了片刻。他理解斯科塞斯的出发点，也明白原版主题在美国市场的局限性。
将项目交给斯科塞斯这样的作者型导演，就必须给予其创作空间。强行干预，只会扼杀作品的生命力。
再说了，美国反不反毒，关我屁事！
“马丁，”何言超的声音透过越洋电话传来，平静中着几分玩味，“我我很期待你的诠释，拍出你心中的杰作吧。”
得到了何言超的“绿灯”，斯科塞斯再无顾忌，全力投入了美版《门徒》的选角和筹备。