星河、索尼的大动作，在亚洲引发高度关注的同时，联美-米高梅在好莱坞的动作同样引人瞩目。
被何言超寄予厚望的“黑暗灵异宇宙”，第二部作品——美版《午夜凶铃》正式登陆北美院线。这部由何言超提供核心创意、UAMG本土团队操刀的作品，完美地将“贞子”带到了北美，迅速成为流行文化的新噩梦。
更微妙的是，影片中“来自东方的致命的录像带”和“无法阻挡的死亡蔓延”的设定，恰好暗合了美国社会日渐浓郁的反日情绪。
影评人和观众纷纷将其解读为日本经济入侵的恐怖隐喻，一致给出好评，并大力传播。
这种“时代共鸣”，让影片票房一路飘红，首周即登顶票，为“黑暗灵异宇宙”开疆拓土。
亚洲媒体发现《午夜凶铃》的成功，却将其报道为亚洲恐怖美学征服好莱坞的标志，进一步推高了星河索尼系在亚洲的声望。
他们是真不看美国媒体的报道吗？非也！他们只会选观众、读者爱看的部分来报道。
东方式恐怖的确也被部分媒体着重讨论，并让习惯了血浆和“jump scare”的北美观众感受到了新奇。
另一位被何言超“点化”的天才导演詹姆斯·卡梅隆，正带着他的处女作《终结者》进行最后的冲刺。
得益于何言超的式点拨，卡梅隆对剧本进行了颠覆性重构：未来并非简单的“机器杀人”，而是两个超级AI的战争——
代表极端环保主义、视人类为地球之癌的“天网”，与相信人类创造力是AI进化关键的“MOSS”之间的对决。
约翰·康纳也不再是人类抵抗军的领袖，而是创造MOSS的天才程序猿。
天网派回来的是T-800，MOSS派回来的则是普通战士。
普通人明显干不过机器人，于是女主问男主：“为什么MOSS不派个机器人回来？”
男主只能苦涩地回答：“它做不到，没有资源，连时间机器都是偷用敌人的，我的战友们为了送我过来，全都死了…”
最后男主牺牲，女主发现自己怀孕，原来男主正是约翰·康纳的爹，完成闭环。
詹姆斯·卡梅隆其实很想搞T-800对液态机器人T-1000的，奈何预算不够。
1000万美元的预算，对一部需要大量特效和动作场面的科幻片来说，实在捉襟见肘。
但卡梅隆也明白自己作为新人导演，能拿到1000万预算已是UAMG给予的巨大信任，这很大程度上得益于何言超的背书。
他必须精打细算，将每一分钱都花在刀刃上。于是他想出了两个省钱小妙招。
以T-800需要伪装为由，给他盖一层活体组织（皮肤）。
于是，影片前三分之二，终结者完全以冷峻强悍的“人类”形象出现，无需任何特效。
只有在它受伤时，才需要露出一点内部的金属骨架和液压装置。这只需要精良的特效化妆，和一条精心制作的机械臂道具即可实现。
省下的大笔资金，被集中投入到影片高潮——T-800被烈火焚烧掉所有“皮肤”，彻底暴露出狰狞的金属内骨骼时使用。
这个完全体的终结者形象，将成为影片最震撼的视觉奇观和标志性记忆点。
片中几场关键的追车戏，原本需要申请封路、协调大量资源，费用高昂。
卡梅隆剑走偏锋，决定“打游击”。
利用深夜至凌晨警力相对薄弱的时段，带着他的飞车特技团队像做贼一样，悄悄潜入选定的路段进行实景拍摄。
没有封路许可，没有庞大的后勤支持，只有紧张刺激的“偷拍”。
这个因预算不足而被迫采取的无奈之举，却阴差阳错地营造出了一种“黑暗科幻”的视觉效果，非常契合影片基调，成为卡梅隆省钱艺术的经典案例，也为影片打上了强烈的个人风格烙印。
整个《终结者》剧组在卡梅隆近乎偏执的严格要求，精妙算计下高效运转，影片已基本制作完毕，目标锁定1983年的暑期档。
联美-米高梅的另一张王牌，重启的007系列首部曲《007：杀人执照》也已完成了主体拍摄，正在紧锣密鼓地进行后期制作，剑指圣诞档期。
这部由何言超亲自掌舵重启方向的作品，故事聚焦于邦德刚刚获得“00”编号（即杀人执照），初出茅庐阶段。
影片开场便是邦德在严苛训的考核中脱颖而出，正式晋升为“007”的荣耀时刻。
然而，这份荣耀立刻被残酷的现实击碎——他亲密无间的战友兼引路人，在调查南美大毒枭弗兰兹·桑切斯时惨遭虐杀。
这不是一次军情六处下达的官方任务。而是年轻气盛的邦德被愤怒和复仇的火焰吞噬，毅然决然地违抗命令，踏上了复仇之路。