一九九八年十月，香港。
回归的兴奋感已逐渐沉淀于日常，而亚洲金融风暴的凛冽余威仍清晰可触，楼市股市的低迷、就业市场的压力，像一层无形的薄雾笼罩着这座城市。
在此背景下，娱乐消费，尤其是电影市场，也显得格外谨慎和疲软。
西片继续以大制作和明星效应抢占市场，其中发哥更是带着自己好莱坞作品杀回香港。
而港产片则在喜剧、警匪等传统类型中寻求自保，创新乏力，整体氛围透着一股难以言说的沉寂。
然而，这片沉寂之下，却有一股暗流在涌动。
《午夜凶铃》上映后，这股暗流就越来越明显。
这部小成本恐怖片，以其彻骨的日式心理恐惧，意外地撕裂了这种沉寂，让香港观众见识到恐怖片还能如此拍摄。
而此刻，所有人的目光都聚焦于那位神秘的大陆投资者陈渊的另一部作品——《僵尸之七日重生》。
不同于《午夜凶铃》的“进口”身份，这部影片打着“联合拍摄”的烙印。
投资及创意是大陆的，但是绝大部分演员却来自香港。
也就是说，按照香港这边的规则，尽管这只是一部僵尸片，但也是有资格参加金像奖竞奖的。
在这部片子里，陈渊试图颠覆港产僵尸片的一切传统，其预告片透露出的阴暗、绝望气息，与当下社会的普遍情绪产生了一种微妙的共鸣，吊足了公众的胃口。
当然，这种宣传也带来了巨大的疑问：它究竟会是一次惊艳的重生，还是一次惨烈的扑街？
上映首日，周末的傍晚，天气微凉。
多家位于旺角、铜锣湾的热门戏院门口，出乎意料地出现了排队的人龙。
这景象在当下的市场环境中已属罕见。
排队者中，有像何伟这样的硬核恐怖片爱好者，有被《午夜凶铃》震撼后想继续体验陈渊出品品质的观众，有对“僵尸”题材怀有旧日情怀的中年人，也有不少被近期媒体预热和社交圈讨论吸引来的好奇年轻人。
何伟提前半小时就到了戏院，他注意到排队的人群构成比想象中复杂。
除了学生模样的年轻人，还有不少穿着西装刚下班的白领、结伴而来的情侣、甚至一些看起来平时不太会看恐怖片的中年夫妇。
他听到前面两个学生在议论：
“看预告片很暗黑哦，说不定很有深度。”
“我怕今晚睡不着啊，但是《午夜凶铃》我都扛得住，这部应该行。”
“听他们看过的人说，这部片子比午夜凶铃更可怕啊，不但有鬼，还有僵尸啊！”
“这倒也是，日本人的鬼再厉害也只是鬼，我们这可是僵尸啊！真要比战斗力的话，我觉得刀枪不入的僵尸更厉害！”
“反正不管怎么说，今晚上我们可算是有眼福了，我以前看了午夜凶铃，这一次说什么也要看看这部僵尸片。”
两人说得热烈，全然没关注他其他人的神态。
旁边一位中年男人则对同伴说：“不知道和英叔的片子有什么不同？希望不是挂羊头卖狗肉。”
两人都摇摇头，颇为玩味道：
“大叔，九叔都驾鹤去了，过去那种片子不会再拍的啦！”
影院内，上座率惊人地达到了九成以上。
灯光熄灭，广告过后，正片开始。
没有熟悉的嘉禾标志或欢快音乐，银幕直接陷入一种近乎压抑的黑暗中，只有低沉的环境音效嗡嗡作响。
开场便是九龙城寨附近一栋极具年代感的公共屋邨的航拍夜景，镜头缓慢推近，如同窥视一个巨大而疲惫的活物。
逼仄的楼道、斑驳的墙面、晾晒的衣物、闪烁不定的走廊灯……
每一帧画面都透着一种难以言喻的破败和窒息感。
从这开场的画面风格来看，这已经跟传统港片有很大不同。
风格更阴冷，色调更暗，但是画面质感却比以往高了好几个档次。