只是陈渊自己都没想到，因为《午夜凶铃》的上映，无意间竟然给《僵尸》带来不小的热度。
这个已经被观众们遗忘甚至是抛弃的题材，因为这部日式恐怖片的缘故，最近竟然被反复提起。
当然，如果论恐怖氛围的话，不管是以前的邵氏还是香港市场最近几年出的恐怖片，没有一部可以跟这部《午夜凶铃》相比。
虽然这不是第一部这种风格的日式恐怖片，但是毫无疑问，很多日式风格强烈的恐怖片段，正是通过这部电影才更完美地展示给观众。
在此之前，日式恐怖片给人一种粗制滥造的感觉，尤其是片段式单元剧的结构，更多时候让观众们觉得这是为了吓人而吓人。
虽然这些故事确实有不少吓人的镜头，比如床底下藏人，忽然脑袋掉下来，以及那匪夷所思的反关节扭动，都能在后来的恐怖片里看到。
但是因为《午夜凶铃》的存在，这些日式恐怖元素一次被整合起来，其中塑造的氛围让人印象深刻。
虽然当年大陆并没有引进这部电影，很多人还是通过盗版录像带看的。
可是即便如此，这部电影也给观众们留下极其深刻的印象，堪称是童年阴影中的阴影。
以至于到了后来，不管是港片还是好莱坞，都翻拍了不少这样的片子。
这还不是《午夜凶铃》最可怕的地方。
对于香港电影人来说，这部电影最可怕的地方就在于，它以极低的成本（据说不到1000万），拿下了后来那一年整个香港的票房年度冠军。
这个冠军含金量很高，三层楼那么高。
因为按照后世时间线来看，《午夜凶铃》可是力压《喜剧之王》《玻璃樽》《木乃伊》《中华英雄》《星球大战》等众多对手夺冠的。
能打赢这么多对手，还把制霸香港影坛二十年的周星池程龙压下来，可见这恐怖片实力之强。
不管外界怎么想，不管影评人怎么说，《午夜凶铃》无疑用票房证明了自己。
只不过这一次随着陈渊穿过来，不知道是不是受了《电锯惊魂》和《僵尸》的影响，这部电影竟然提前上映了。
于是，一场关于《午夜凶铃》和《僵尸》之间的争论由此开始。
“喂，记不记得前阵子有个大陆老板来拍的那部僵尸片？好像讲也是好严肃好恐怖那种？”
“《僵尸七日重生》嘛！报纸之前还笑过佢唔自量力。”
“睇个名同宣传，好似同《午夜凶铃》有啲似哦？都係讲绝望、无解嘅恐怖？”
“唔通俾佢撞中咗？日本嘅得，香港嘅未必唔得啩？”
媒体的风向一夜之间转变。
此前略带嘲讽的调侃消失了，取而代之的是好奇和重新审视。
娱乐版出现了对比性的文章：“《午夜凶铃》引爆恐怖新潮流，本土之作《僵尸七日重生》能否借东风？”
“曾被看衰，陈渊新作或成黑马？风格类似《午夜凶铃》引期待。”
市场的期待感被迅速拉高。
然而，期待越高，比较和质疑也随之而来，尤其是针对一部本土制作。