崇洋媚外的心态在一些媒体和文化名人身上体现得尤为明显。
著名作家、香江才子倪匡就在他拥有大量读者的专栏里，以他一贯犀利甚至刻薄的笔调写道：
“《午夜凶铃》之成功，非属偶然。
乃东瀛文化中物哀幽玄之美学，与现代影像技法及精密工业计算结合之产物，其恐怖源于哲学思辨与心理建构，境界高远。
忽闻有内地资金拍摄之同类型僵尸片，欲借势而上，恐徒具其形，未得其神。
港产灵幻片之诙谐趣味、人情世故，本乃特色，弃之而强学东瀛之冷峻绝望，不过画虎类犬，拾人牙慧。
老夫断言，此片绝无可能达到《午夜凶铃》之高度，能得其皮毛已属万幸。”
当然，倪匡之所以这么说，有当时环境的原因，但更多的还是因为陈渊。
之前两人闹得很不愉快，陈渊更是当着众人的面打了他的脸。
好歹也是香港四大才子，被人当众打脸还是头次，就连金老爷子都不敢上前劝架。
既然梁子已经结下，那接下来自然就是对人不对事了。
一些以毒舌著称的娱乐评论人也纷纷跟进，称《僵尸七日重生》是“拙劣的跟风之作”、“看到别人成功后才想起来照猫画虎”、“注定是狗尾续貂，浪费观众时间”、“港产片还是好好拍自己的东西，别盲目学日本，不伦不类”。
这些尖锐的批评通过报纸、杂志广为传播，形成了一股不小的声浪。
陈渊感受到了巨大的压力，但这压力中也蕴含着前所未有的机遇。
《午夜凶铃》意外地为他完成了市场教育，证明了此类恐怖片的巨大潜力，这是花钱都买不来的宣传。
然而，这些批评和质疑也意味着，《僵尸七日重生》将被放在放大镜下与经典比较。
任何一点瑕疵都可能被无限放大，导致口碑崩盘。
他再次主动接触了之前态度冷淡的几家发行公司，包括吴思远旗下的工作室。
这一次，对方的态度发生了显著变化。
吴思远甚至亲自给他回了电话，语气虽然依旧谨慎，但表示“可以再详细谈谈看”。
《午夜凶铃》惊人的票房成绩，让这些商人看到了《僵尸七日重生》可能蕴含的商业价值。
经过一连串紧张而艰苦的谈判，权衡了各种条件后，陈渊最终选择与一家规模不算最大但运作灵活、敢于尝试的独立发行公司“寰亚影业”合作。
宣发预算并不充裕，但陈渊坚持要在关键环节投入，海报设计刻意强调阴冷诡异的视觉元素，宣传语主打“本土制造的深度恐惧”、“七日索命，无处可逃”、“挑战《午夜凶铃》的港产绝望体验”，毫不避讳地借势《午夜凶铃》的热度，精准撩拨着观众的好奇心。
一九九七年十一月下旬，《僵尸七日重生》完成了所有的技术审查，拿到了上映许可证。
电影拷贝被快速批量生产，然后像血液一样被输送至香港各大合作影院的放映机房。
首映前夜，陈渊站在下榻酒店房间的落地窗前，俯瞰着维多利亚港两岸璀璨的灯火。
明天，决定命运的时刻就要到来。
是成为业界笑柄，还是杀出一条血路，答案即将揭晓。