“但是，”吴思远笑了笑，果然话锋一转，
“做生意不能只讲想法，要讲市场。
你这套东西，太灰暗，太压抑了。现在的观众进电影院图个什么？
开心，放松，刺激也好，笑也好，总之是发泄。
林正英师傅那种，虽然套路旧，但大家看得开心，有安全感。你这个……”
他摇了摇头，手指停止敲击，“给观众的压力太大。我看不到商业前景。嘉禾那边我熟，但我估计他们也很难接手。风险太高了。抱歉。”
陈渊点点头，认可吴思远的看法。
作为香港影坛屹立几十年不倒的人物，吴思远的眼光没得说。
程龙，周润发，李连结，徐克等人都直接或间接的因为他而走红。
像是当年的《蛇形刁手》和《师弟出马》，如果没有这位大佬出面斡旋的话，根本不会那么顺利。
本来陈渊也打算找傅奇，但是银都机构在香港势单力薄，这一次确实帮不上什么忙。
除了几大制片厂的老板外，陈渊唯一能想到的就是这位大佬。
陈渊试图阐述影片的创新性和试图达到的类型突破，但吴思远抬手制止了他，态度礼貌但拒绝的意味很明显。
“陈生，我知道你是很有本事的人，上一个让我有这种看法的还是徐克。”
“但是想必你也明白，生意就是生意，我们都是要赚钱，要吃饭的。”
“在这个题材上，那么多香港的前辈都尝试过，他们都没有成功，这就是市场给的答案。”
“所以我觉得，如果可以的话，我们之后再谈如何？”
听到吴思远这么说，陈渊倒是也没什么意见，简单说了几句后就匆匆道别。
第一次接触无功而返。
陈渊没放弃，而是再一次约了徐克。
作为对香港电影贡献颇大的鬼才导演，徐克在圈内的影响力没得说。
从80年代开始，徐老怪影响力就不小，制片厂也好，院线也罢，如果他能帮忙联系其他院线的话，那自然再好不过。
见徐克是在一家格调不错的咖啡馆。
徐克相较于吴思远的商人气质，更显艺术家的随性。
他对陈渊带来的片子表现出更浓厚的兴趣，看的片段也更长，期间甚至问了几个关于特定镜头运用和色彩处理的技术问题。
熟悉这位的都知道，从影几十年来，他最喜欢玩的就是颠覆。
从龙门客栈到新龙门客栈，甚至直接把东方不败拍成女人，这些可都是这位大佬的手笔。
徐克对《僵尸》挺有兴趣，虽然故事挺老，但是里面的特效场景确实不错。
“视觉效果很有想法，很大胆。”徐克推了推眼镜，评价道，“这种极致的类型化探索，有点我们当年搞新浪潮时候的感觉。”
陈渊心中刚升起一丝希望，徐克接下来的话又让他沉了下去。
“不过，陈生，恐怖片这个东西，尤其在亚洲市场，它需要有一个情绪的‘出口’。
观众的恐惧需要被引导，最终需要某种形式的释放或宣泄——要么是打败鬼怪，要么是找到根源化解怨气。
你的片子，氛围营造得非常到位，冷峻、绝望，但这种‘无解’的设定，这种彻头彻尾的绝望，可能会让观众感到窒息，进而产生排斥心理。
它太沉重了，缺少那个释放的闸口。”
徐克斟酌着词句，“从商业角度来说，我很怀疑香港乃至东南亚的观众，是否能够接受这种风格的僵尸片。前景……不乐观。”
两位业界翘楚，用不同的方式，给出了相似的悲观判断。
陈渊走出咖啡馆，香港秋夜的凉风拂面，却吹不散他心头的凝重。
资金已经巨额投入，成片已然出炉，若最终无法上映或惨败收场，对他刚刚起步的事业将是毁灭性打击。
不过就算这样，陈渊也没有丝毫难过，他相信这部电影的潜力。
与此同时，香港媒体也零星出现了一些关于这部由内地资金拍摄、风格诡异的僵尸片的报道，大多语带调侃或质疑，普遍不看好其市场前景。
行业内部更是几乎无人认为这种“晦涩”的作品能有什么作为。
就在陈渊为发行四处奔走却屡屡碰壁，业界和媒体对《僵尸七日重生》普遍持冷漠和怀疑态度的时刻。
一件足以改变香港电影市场格局和观众口味的事件，毫无征兆地爆发了。