时间如流水，不知不觉间就过了元旦。
成都的冬日展现出它真正的威力——不是北国那种干冷凛冽，而是一种湿漉漉、无孔不入的阴冷，寒气能顺着骨头缝往里钻。
峨眉厂的红砖厂房在灰蒙蒙的天空下显得格外肃静，但内部的工作却依旧热火朝天，有条不紊地进行着。
《牧马人》的后期制作在夏正秋老师傅近乎痴迷的打磨下，进展顺利。
粗剪版本已经出来，正在进行精修和音画合成。
按照这个进度，预计一月份底能够全部完成，之后就是报送电影局审查。
如果一切顺利，最快春节后就能拿到放映许可，与全国观众见面。
这无疑给整个剧组注入了一剂强心针。
陈屿这边同样没有闲着。
外界的天寒地冻仿佛与他无关，他大部分时间都窝在招待所那间并不温暖的房间里，带了个小火篓子，伏案疾书。
脑海里那个关于武侠新片的构想，逐渐从模糊的星云凝聚成清晰的星系。
他面临的第一个问题就是“借鉴”什么。
他知道，原本的历史轨迹上，最高层提及武侠片后，首先引发的标杆是《少林寺》。
但现在，《少林寺》这个项目据说已经存在，就连名字也是大领导亲自定下的，香港那边也开始筹备了，碰不得。
至于武当、太极等题材，也被白白拍了，再拍意义不大。
他仔细梳理了脑海中的片库：少林武当是两大正宗，但已被预定或过度开发；
其他诸如螳螂拳、醉拳、虎鹤双形等流派，香港电影里早已拍得花样百出，张彻、刘家良等人玩得炉火纯青。
再去重复，既显得拾人牙慧，也的确难以支撑起他所设想的。
最关键的是，这些没法体现宏大格局，不够主旋律。
“必须另辟蹊径。”陈屿意识到，不能仅仅局限于武功门派之争。
武侠的精神内核，远比具体的招式更重要。
他需要找到一个既能展现侠义精神，又能与时代洪流、家国命运紧密相连的切入点。
苦思冥想中，一部被严重低估的杰作在他记忆中浮现出来——《一刀倾城》（又名《神州第一刀》）！
这部电影的背景设定在风雨飘摇的清末，主角是名震天下的大刀王五，故事围绕戊戌变法展开，谭嗣同、袁世凯等历史人物悉数登场。
它不仅仅是一部武侠片，更是一曲波澜壮阔的时代悲歌。
影片将个人武勇与家国大义、维新志士的理想与悲怆、历史车轮的无情与个人选择的壮烈，完美地融合在一起。
其立意之深刻、格局之宏大、人物刻画之生动，在武侠片史上堪称异类，是真正的沧海遗珠。
然而，这部杰作的命运却令人唏嘘。
正因为其浓厚的悲剧色彩和相对沉重的历史叙事，与当时香港观众偏好轻松诙谐、快意恩仇的商业口味格格不入，导致上映后票房惨败，扑了个大街。
这部电影洪金保执导，司徒卓汉等人编剧，还汇聚了狄龙、关之琳等一众明星，然而没有用，该扑街还扑街。
正是这部电影，赔光了老罗维的棺材本，两年后郁郁而终。
这里啰嗦一句。
说到罗维，很多人可能不太清楚，此人在香港影坛绝对算得上一位牛人，人称“跟风大师”或“捡漏之王”。
也正是这位老兄，开启了香港功夫片的时代。
他是《唐山大兄》、《精武门》的导演，一手将李小龙推上神坛；
程龙（当时还叫陈元龙）也在他手下当了几年牛马，虽未被他捧红，却也积累了经验。
除此之外，像是《少林木人巷》《剑花烟雨江南》《金菩萨》《影子神鞭》也是这老哥拍的，作品确实不少。
对了，还有无数人的童年阴影《魔胎》，也是出自这位老哥之手。
可以说，香港功夫片的兴起，与他有着直接而复杂的关系。
选择“借鉴”这样一部折戟沉沙的作品，陈屿觉得既有挑战，也有一种为其正名的历史使命感。
确定了方向后，陈屿文思如泉涌。
他保留了《一刀倾城》的核心框架和历史背景，但对人物动机、情节节奏和武打设计进行了更符合当下语境和商业规律的优化。
他努力在深刻与好看之间寻找平衡点，既要保留原作的悲壮内核，又要增强故事的吸引力和观赏性。
笔下的大刀王五，不仅是武功高强的侠客，更是徘徊于传统道义与时代变革之间的复杂英雄；
谭嗣同的“我自横刀向天笑”，也不再是一句简单的口号，而是其理想主义人格的必然归宿。
就在陈屿终于将《神州第一刀》的剧本大纲和部分关键场景完稿后不久，时间来到了1979年1月8日。
这是一个看似平常，却又有些特殊的日子。
厂办通知陈屿，下午去小会议室开会。