例如咒怨中有一个场景，是拍摄上通过低角度仰拍，这种拍摄角度不仅表现出了空间的狭窄，而且在全景中展现出了扶栏与墙壁对空间的隔断与分切，在视觉上形成了空间的角落感，配合情节暗示着角落隐藏有不可预见的东西，引起观众心里上的恐惧。
另外一个方面就是场景的光线处理，因为日本鬼片注重光色的朴素自然以及光线气氛上的真实感，但这种真实感又不同于单纯的像生活中的那种明暗关系。
日本恐怖片大部分镜头选择都是在室内景，采光度低，人物面孔处于中级亮度，由于要营造具有恐怖感的场景气氛，所以非常注重主光与底光在光比和打亮区域上的合理控制，较少使用其他辅助或修饰性的光源进行照明，从而使画面表现出一种阴郁的影调气氛。
例如在咒怨中，迦耶子和俊雄出现的场景，都没有可以调暗或是用那些非常规角度的光线去刻意恐怖化他们的形象，甚至用辐光去淡化她脸部的阴影。
这样的处理体现出了日本恐怖片中鬼具有人格的文化理念，给鬼的形象赋予了一丝人性。
同时，日本恐怖电影在镜头调度上也有鲜明的特点，一是镜头的运动相对较少，即使需要摄像机做位置上的移动也基本是在轨道上平移，以角色为主体，角色动摄像机动，而且运动的速度很缓慢，模拟人的蹑手蹑脚的运动感，较少去主动移动摄像机，避免因为摄像机的移动对画面内部造成影响，是观众把注意力集中于画面内容上，强化观众的恐惧感。
另一点就是通过特殊的拍摄角度，利用镜子，电视机等物体，营造出一种恐怖氛围。
还有就是日本鬼片对音效的运用也独具匠心。
要知道对于一款恐怖片来说，是什么最能让你感到身临其境，汗毛倒竖呢？
没错，正是电影配乐与音效。
因为配乐会不间断地营造着阴森恐怖的气氛，音效时不时地击打着你脆弱的神经，让你在恐怖的电影世界里饱受煎熬而又欲罢不能。
也许，有时候，电影的恐怖音乐比电影本身更能让心恐怖，抽搐，乃至窒息。
恐怖片中的声音效果可以说是是不可缺少的元素。
想象一下，如果一个特别恐怖的恐怖电影，配的确实东北大秧歌的音乐，或者是现在最火的野狼迪斯科，那还有什么恐怖可言，一切不都索然无味了吗？对吧！
因此片中恐怖镜头出现的时候，大部分都有增加观众紧张感的声音出现，一些突如其来的声音，本身就会让观众为之一震。
如欧美恐怖片中的声音都是那种破碎的，尖锐的，并辅助以不和协的伴音。
本身就带来了强大的刺激，再加上画面的惊竦，给人以强大的视听冲击。
而日本恐怖片的声音运用的特点是整个片大部分是在寂静中进行情节的。
但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静。
日本鬼片常通过放大化的音效如静谧的厕所的滴水声，木头门关闭或者打开时发出的缓缓的“嘎吱”声，慢慢靠近的脚步声，甚至一只苍蝇拍动翅膀飞动的声音，经过寂静的衬托之后，也显得那么的毛骨悚然，日本恐怖片通过这种细微的声音与周围静谧的环境声的对比，造成一种神秘、孤独、空旷的恐怖氛围。
而恐怖事件也常常在这些音效的催生下进行，造成观众对这些音效元素的一种条件反射般的心理恐惧。
比如说午夜凶灵中贞子从井中向外爬时，指甲与井壁摩擦发出的刺耳的音效，给人带来了不安与恐惧。
再像影片预言中报纸被风刮起在空中翩跹飞舞的声音和鬼来电中再平凡不过的手机铃声，反复使用静默和沉寂作为铺垫，使这些平时生活中很常见的声音在电影安静的环境下及剧情的衬托中，都被赋予了神秘力量，反而显得更为恐怖。
另一方面，也正是这占绝大部分时间的寂静，才使观众有一种莫名的紧张感和期待感，也更容易集中注意力到影片的人物和情节中去，更为情节发展后暴烈阴森强烈的声响刺激做了对比的准备。
所以咱们总结一下吧，正如日本著名恐怖小说作家铃木光司所说“不明原因的事情、意味不明的事情才是最令人恐怖的”。
而恐怖片在电影发展史中，一直以它独特的魅力吸引着观众的眼球，在电影发展史中也一直占有特别的位置。
时下，恐怖片作为现代大众最为津津乐道的类型片片种之一，越来越受到大家重视。
在当前电影市场化、产业化的大潮下，恐怖片的发展潜力和商业潜力是很大的。
日本恐怖片近期在全球范围内所获得的成功是有目共睹的，并依靠其独特的“日式恐怖文化”在世界恐怖电影中独占鳌头。
同根同源的文化内涵使亚洲观众为之深深着迷，另类的表现手法同样使西方观众为之哗然。
日本恐怖片依托其特别的“鬼”文化，以舒缓和迂回的方式叙述故事情节，将恐怖意象压缩进日常生活中，通过镜头的表现和音效的配合，展现出了日本鬼片独特的魅力，奠定了日本鬼片在世界恐怖电影中的地位。