七月中旬，皮克斯方面传来好消息，关键技术取得了突破！
皮克斯开发了一套“智能中间帧填充系统”，能根据关键帧自动补全百分之六十以上的中间画稿，直接让手绘的工作了下降了至少一半！
在某些简单的镜头，填充率更是能达到七八成。手绘画师现在可以更专注于角色神态和关键动作。
这意味着，制作像《流浪地球》那样宏大场景的动画电影，成本和时间都将大大缩减。
这个风声很快就被迪士尼方面知道了，并迅速开价想要收购皮克斯。被何言超拒绝后，迪士尼方面仍不放弃，亲自上门来了。
助理沈丹溪报告：“老板，迪士尼的人到了。这次是他们的首席财务官带队。”她报出了一个足以让任何科技公司动心的数字。
何言超冷笑，他已经明确告知迪士尼方面，皮克斯非卖品，对方还锲而不舍。
这几年，迪士尼势头似乎回来了。年底上映的《小美人鱼》会是他们复兴的标志。接下来十年，迪士尼会进入一个兴盛期。
可惜，到了世纪末，他们又会固步自封，陷入困境。乐园业务也受到了911事件的打击，营收严重下滑。
原时空，让迪士尼再创辉煌的，恰恰是皮克斯。看看那几年，皮克斯得了多少奥斯卡最佳动画长片奖，就能知道皮克斯的作用是多么关键。
何言超对迪士尼没有好感。他们最擅长的，就是把本应属于公众的版权，通过改编变成自家私产。然后不断地注册版权、商标，给后来者设置障碍。
比如《白雪公主》，原作是公共版权没错。可后来者想再拍，就得小心翼翼的绕过迪士尼设置的所有障碍。
迪士尼的白雪公主是蓝裙子，后来者就不能画蓝裙子；白雪公主有与小鸟的互动，后来者最好就别用，否则就是西半球最强法务部警告。不管有理没理，反正先告了再说。
简而言之，必须创造一个与迪士尼截然不同的版本，一点类似都不能有。
对于自家的原创IP，他们则一次又一次的通过游说，延长其保护期限。
看看米老鼠，本该八十年代就到期的，被他们延长到了2003年。快到期时又再次游说，硬生生拖到2023年。
你以为到了2024年，米老鼠就进入公共版权领域了吗？太天真了！
真正放出来的，也不过是1928年《威利号汽船》里那个最初版。
你敢用彩色？敢画上白手套？照样告你侵权。更别说他们还注册了商标，想用在商品上？门都没有。商标的权益是永久的！
明知如此，何言超怎么可能把皮克斯，卖给这样一个“版权流氓”？
“我就是要看看，没了皮克斯这根救命稻草，新世纪的迪士尼，还能不能像爬起来。香江迪士尼乐园也别建了，过两年先建个星海乐园。香江就这么大市场，我先把坑占住，不怕亏本就尽管来。”
想到这里，何言超吩咐沈丹溪：“告诉迪士尼，不卖，除非他们愿意拿51%迪士尼来换。”
这个价码，迪士尼是显然不可能接受的。
处理完迪士尼的插曲，何言超的思绪飘向了北方。皮克斯的技术突破，让他想起了正逐渐式微的上美影。
那是一个辉煌的名字，《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》……无数经典在此诞生。
上美影现在，同样是王小二过年，一年不如一年了。
然而更坏的还在后面。九十年代，大陆电影市场改革，取消统购统销。
各地制片厂为了生存，都开始拍商业片。为了吸引观众，制片厂都拼了！那题材、那尺度，堪称“群魔乱舞”。
而动画电影成本高、周期长，在大众认知里又长期被默认为是给小孩子看的，在市场化浪潮中显得无所适从。电视动画领域，又要直面美、日成熟作品的猛烈冲击。
内忧外患，结果就是人才大量流失，创作青黄不接，整个中国动画产业，将经历一个漫长而痛苦的寒冬，很多年都缓不过气来。
“不能让历史重演。”
正好皮克斯技术突破了，是时候启动《功夫熊猫》、《花木兰》这些项目了。
正好，过几天他就要去沪上，视察何氏药业与大陆合作的研究中心，可以顺便把这些事情一并办了。
还有非遗传承人培养计划，进行了有两三年了。这次去沪上，也安排时间去看一下进展。尤其是缂丝、苏绣、漆器等将来可以用在奢侈品上的工艺。
法国依托收购的工作室和研发中心，在皮革处理、珠宝加工等方面也取得了一些不错的成果，拿出来也能勉强撑起一个品牌了。但是，没有独特的文化灵魂和工艺，硬要去立一个高端牌子，终究是无根之木，竞争不过那些百年老店。
不如再等等，等培养非遗工匠技艺成熟，数量也上来，再将传统技艺与现代设计完美融合，东西合璧，才能真正一鸣惊人。
欧洲那边。匈牙利从5月开始拆除与奥地利边境的铁丝网，并于 6月 27日举行了象征性的“割网仪式”。随即，就有人开始组织“泛欧洲野餐”活动。
以“野餐”为名，是因为组织者最初计划在边境地区举办一场轻松的跨国聚会，邀请匈牙利和奥地利民众共同野餐，以体现“欧洲无国界”的理念。
何言超当然知道，这场看似轻松的“泛欧洲野餐”，绝非一次简单的民间联谊。