影片上映后，口碑迅速引爆，被誉为探险寻宝类型片的又一里程碑式佳作，为香江影坛的农历新年开了个红盘。
按照近年形成的惯例，《神秘海域》也将在稍后的北美春假档期登陆各大院线。
在《神秘海域》星光熠熠的阵容中，除了担纲主角的李国豪，首次饰演反派的傅升也贡献了突破性的演出。
傅升如今依旧是香江本土公认的一线打星，演技扎实，观众缘好。
然而，他的事业触碰到了一个无形的天花板。早年参演的《新干线》虽然票房大卖，却并未能助他打开国际市场。同片的钟濋红、张艾佳在海外，尤其是在日本的知名度反而都超过了他。
这也导致《新干线》续集计划多年悬置，索尼方面一直倾向于将故事背景移至南朝鲜，并更换男主角。
究其根源，在于傅升缺乏像程龙那样极具辨识度的个人风格；也没有李连捷那般自幼打磨的正统武术功底。
他的打斗更偏写实，风格稳健却不够炫目。他能演喜剧，却是那种段子喜剧。文戏拿过影帝，但市场上没那么多《门徒》级别的剧本。
此次他主动在《神秘海域》中饰演一个性格复杂反派角色，是为了寻求突破，其表现也确实赢得了不少影评人的赞许。
何言超在关注新影片动态的同时，也听闻了影坛的一些其他消息。
混迹多年的周星星终于要正式涉足电影圈了，他将在万梓良的下一部电影中饰演一个配角，这无疑是他事业轨迹的一个新起点。
而在女星方面，风头最盛的依然是“红姑”钟濋红，其魅力和票房号召力依旧稳固。
与之形成鲜明对比的是男星周閏发。曾经“发不过周閏发，红不过钟濋红”的谚语，如今只剩下一半。
失去了原本时空中《英雄本色》这一翻身之作，周閏发在电影圈的发展始终不尽如人意。虽仍是电视剧的收视保障，但在大银幕上，他始终难以摆脱“毒药发”的标签。
如今的香江影坛，片场内外，随处可见来自世界各地的面孔。
数量最多的当属日本和南朝鲜的演员、幕后工作人员，这种现象其实在邵氏称霸时期就已存在。
而如今，随着星河映像等公司的国际化制作日益增多，更多西方演员和幕后人才也被吸引而来。
其中不仅包括原时空就曾活跃于港片的罗芙罗、宾尼·尤奎德兹等动作明星，像王敏德这类的ABC或混血儿演员，还出现了一些何言超在前世未曾听闻的名字。
因为这一世因香江影坛更繁荣，机会更多，吸引来了更多寻找机会的外国从业者。
例如在《神秘海域》中饰演苏利文的演员本杰明，原本是一个在好莱坞郁郁不得志的实力派，最终在香江找到自己舞台。
他的表演功力深厚，为影片增色不少。
香江那个“东方好莱坞”的名号叫了不少年头了，这几年才真有了好莱坞气象。
在何言超通过资本、制度所构建的框架下，香江电影正逐步摆脱原时空那种野蛮生长、跟风抄袭的混乱模式，转而走向一条更加规范、高效工业化道路。
在日本市场，《神秘海域》同样取得了成功。
说起日本电影，何言超就想起了一件好笑的事。
在原时空轨迹里，八十年代中后期，日本真人商业电影发展可谓一路下滑，步履维艰。
传统的三大电影巨头——东宝、东映、松竹，面对好莱坞大片和新兴香江电影的强势冲击，显得有些手足无措。
它们固守着原有的制作模式和题材，产量连年萎缩，票房成绩更是惨不忍睹，只能眼睁睁看着外来影片卷走本土市场的大量收益。
这种僵局最终导致了日本电影市场形成一个独特现象：由动画电影支撑市场，乃至成为国家文化名片。
同时真人电影愈发文艺，极少能在商业上取得成就。
然而这一世，多个个索尼影业。通过《十一罗汉》、《最后的武士》、《新干线》以及《魔兽》系列等作品，在国际上叫好又叫座。
索尼为日本影坛清晰地展示了一条通往全球的路径，但三大电影公司固有的制作体系，保守的决策层都本能的抗拒改变。
真正被索尼的成功刺激到心潮澎湃的，是那些规模稍小、更具冒险精神的中层电影公司。
它们目睹了索尼的辉煌，又恰逢日本国内因经济泡沫而信贷环境极其宽松，于是纷纷大胆借贷，试图复制索尼的模式，砸下重金拍摄大制作商业片，梦想着一夜之间也能扬名国际，赚取巨额利润。
可惜，商业大片的成功岂是轻易能够复制的？
索尼-星河联盟在起步之初，尚且需要借助何言超的超前眼光，融合好莱坞的成熟工业人才，以及香江的本土创作力，才打开了局面。
那些个缺乏国际化经验和顶尖人才储备的中层公司，仅凭一腔热血和银行贷款，盲目追求大场面、大投资，拍出的影片不伦不类，既失去了本土特色，又未能达到国际水准。
一个接一个的项目在票房和口碑上折戟沉沙，不仅让自身背上了沉重的债务，更在业内造成了恶劣的影响。
保守的三大公司冷眼旁观着这些莽撞后辈的接连扑街，心中原本仅有的一丝变革念头也被迅速掐灭。
“看吧，盲目追求大制作就是死路一条！”
“还是守住我们自己的基本盘最稳妥！”
这类论调占据了上风，使得它们变得更加故步自封，在商业大片领域的探索几乎停滞。
于是，颇具讽刺意味的一幕出现了：
索尼影业凭成功地杀出了一条血路，成为了日本商业大片在全球范围内的旗帜。而日本本土的其他电影公司，却因模仿者的失败而更加退缩。
到头来，日本拍商业大片成功的，依然只有索尼这一孤例。