就在《冒险王》引发的热议持续发酵之际，一个更具爆炸性的消息从大洋彼岸传来：第55届奥斯卡金像奖提名名单公布！
由星河映像出品的禁毒题材影片《门徒》，赫然出现在“最佳外语片”提名名单之中！
消息像闪电般劈开了香江的夜空，整个城市沸腾了！
报纸头版头条、电台滚动播报、电视新闻专题……全城都在谈论这历史性的一刻。
“港片首次入围奥斯卡！”
“《门徒》创造历史！”
“香江电影站上世界舞台！”
街头巷尾，人们激动不已：
“犀利啊！我们港片打入奥斯卡啦！”
“《门徒》实至名归啊！拍得咁真实，咁震撼！”
“傅升同张国容那场天台戏，真系绝了！奥斯卡都认可！”
巨大的民族自豪感和本土文化认同感瞬间淹没了之前关于动画片作画的那点小争议。仿佛一夜之间，香江电影的地位被抬升到了一个前所未有的高度。
邵氏的老员工感慨万千，嘉禾的高层面色复杂，整个星河系员工与有荣焉，走路都带风。
然而，只有核心圈层的人才知道，这份“荣耀”背后，是联美-米高梅体系在好莱坞强大的人脉资源，外加公关的结果。
《门徒》本身质量过硬，题材深刻，表演精湛，这是基础。
但入围，甚至获得奥斯卡，无论在什么年代，公关的力量都至关重要。
本质上，《门徒》的公关是为联美-米高梅重金打造、马丁·斯科塞斯执导的美版《门徒》预热和造势。
对于绝大部分沉浸于喜悦与自豪中的香江市民来说，他们不需要了解这些“门道”。
他们看到的，就是一个里程碑——港片得到了世界最高电影殿堂的认可！
这是属于全体香江电影人，乃至全体香江人的荣光。何言超的名字，再次与这项历史性的突破紧密相连。
他在天才、富豪之外，又多了个“文化推手”重要的形象，在公众心中变得更加高大。
另一方面，何言超与索尼的合作在《最后的武士》之后并未停歇，反而进入了更庞大、更具野心的第二阶段。
两部重量级的合拍大片正在紧锣密鼓地推进，它们将彻底改变亚洲电影工业的面貌。
首先投入制作的是改编作品《新干线》。故事灵感虽然源自《釜山行》，但何言超将其背景完全移植到了日本的高速铁路网络上。
影片定名简洁有力，直接点明核心场景——疾驰的列车将成为密闭的生存战场。
相较于《最后的武士》的艺术追求，《新干线》更侧重于商业。
节奏紧凑、视觉冲击力强，人物在极端环境下爆发的人性光辉与阴暗面，都将是这部影片的卖点。
这部影片的特效需求相对集中，主要是丧尸化妆、列车环境破坏和部分动作场面，筹备周期较短，已经正式开机拍摄。
傅升此次担纲男主之一，饰演一位前往日本旅游的香江游客，其角色定位被何言超特意加强，取代了原版中马东锡饰演的“大个子”，成为团队中的核心战力，并最终存活下来。
钟濋红饰演傅升女友，上一部《赌神》才惨死过一次，这次又要死。
原版男主，那个为女儿牺牲的父亲，由刚拍完《游戏家族》的松田优作饰演，19岁的阿部宽饰演高中生。
还有个重要角色孕妇，由张艾佳饰演，设定是嫁到日本的台湾人。老朋友三浦友和饰演她丈夫，半道上死了。
这次带张艾佳玩，是为了向台湾演艺界传递一个信号——窝在小岛上没前途，来跟我混吧。
而另一部作品，则是足以奠定又一个“宇宙”的超级IP——《魔兽：德拉诺之门》。
何言超对这个项目的野心远超《新干线》。他巧妙地将艾泽拉斯与德拉诺的冲突，嫁接到了东亚。
故事设定在古代：朝鲜半岛不幸成为燃烧军团入侵的跳板，巨大的黑暗之门骤然开启，凶猛又嗜血的绿皮兽人咆哮着冲出，瞬间击溃了孱弱的朝鲜王朝军队。