各院线的宣传部门无需刻意引导，极好的口碑和媒体自发的好评，就足以吸引更多人来观影。
香江本土的观影狂潮与媒体盛赞，仅仅是这场风暴的序曲。
随后，《少林寺》挟着雷霆万钧之势，在何言超精心构建的海外发行网络推动下，迅速席卷东亚。
首站，日本。
这片正沉浸在泡沫经济巅峰的土地，拥有着对盛唐文化近乎痴迷的向往。
影片一上映，东京、大阪、名古屋……各大影院门前重现了香江的盛况，甚至更胜一筹。
日本观众对影片中展现的细节尤为敏感。秦王李世民与玄甲军的出场，那精工考究的明光铠、如林的长槊，完美契合了日本人对“唐风”的想象，引发一片惊叹与考据热潮。
历史爱好者们兴奋地讨论着，影片中盔甲的形制是否与奈良正仓院藏品相符。
少林寺的晨钟暮鼓、肃穆佛像、僧众习武于古松石阶的场景，也深深击中了日本文化中对“禅意”与“武道”结合的美学追求。
许多观众在观影后，甚至计划前往少林寺，虽然影片并非在嵩山实拍。
票房数据如同坐上了火箭。换算成日元，《少林寺》在日本的首周票房就达到了惊人的数字，远超同期任何一部本土电影，预计其最终票房能突破60亿日元大关！
紧随日本之后，《少林寺》南朝鲜、台湾、新加坡、马来西亚等东南亚国家和地区陆续上映。
虽然票房数字不如日本那般夸张，但同样引发了巨大的观影热潮。
这些地区深受中华文化影响，对武侠、功夫题材有着天然的亲近感。
《少林寺》在这些地区不仅取得了优异的票房成绩，更巩固了星河映像在亚洲电影市场的领先地位，也极大地增强了华语电影的文化影响力。
然而，当《少林寺》的火焰燃烧到大西洋彼岸的欧美市场时，热度却明显降了下来。
尽管何言超动用了与联美影业的渠道，最大程度的进行了宣传和排片。
影片在欧美也获得了一定的关注，以及部分专业影评人的赞赏。但其票房表现和观众反响，远不能与在东亚的盛况相提并论，更无法撼动《十一罗汉》在欧美创下的辉煌成绩。
原因显而易见——巨大的文化隔阂。
欧美普通观众对中国的隋唐历史背景、李世民的历史地位、少林寺几乎一无所知。
影片中蕴含的家国情怀、禅武精神等深层次文化内涵，对他们而言过于陌生和晦涩。
高潮的攻城战，在他们眼中可能只是一场“华丽的古代战争场面”，无法理解其背后的历史意义。
另外，虽然动作场面精彩，但《少林寺》的核心仍是一个成长与复仇故事。
而《十一罗汉》则是节奏明快、角色鲜明、充满现代感的精巧冒险片，其故事中的侠盗、团队合作、智斗等元素，更符合好莱坞类型片传统，也更容易被欧美观众理解和接受，几乎没有文化门槛。
一位美国影评人在专栏中写道：“《少林寺》无疑是一部制作精良、动作设计令人惊叹的电影，那些盔甲战斗的场景尤其具有开创性的写实感。”
“然而，对于不熟悉那段遥远东方历史的观众来说，理解人物动机和故事背后的深层意义，需要跨越一道相当高的文化门槛。相比之下，《十一罗汉》就像一杯精心调制的、全球通行的鸡尾酒，它的魅力是即时且无障碍的。”
这番话，道出了许多欧美观众的心声。
何言超对此结果早有预料，文化输出得慢慢来，一口吃不成胖子。
《少林寺》在大陆上映的盛况更是空前。
原版《少林寺》曾在八十年代初创下万人空巷、票房过亿（估算）的惊人纪录，是难以逾越的丰碑。
而星河追加投资倾力打造的这一版，凭借注入的雄厚资金和更先进的制作理念，将影片的质感和观赏性提升到了一个全新的维度。
震撼！
这是所有观众走出影院后最直观的感受。
影院经理们电话被打爆，各地电影公司告急：拷贝严重不足！放映机超负荷运转，拷贝磨损速度惊人。
中影紧急协调，加班加点赶制新拷贝，如同救火。放映场次一再增加，从早到晚。露天放映点更是人山人海，银幕前挤得是水泄不通。
报纸、电视台连篇累牍地报道着这场前所未有的观影盛况，“《少林寺》现象”成为街谈巷议的核心话题。
因为发行制度的关系，票房难以准确统计，但绝对是历史第一！
伴随着影片的火爆，“星河映像”这个充满现代气息的名字，以及它背后那位神秘的香江年轻大亨“何言超”，被无数内地同胞所知晓、记住。