相比于媒体，身处行业第一线的制片人们嗅觉更为敏锐。
他们从陈渊的一系列动作中——组建国际化团队、寻求顶尖特效公司合作、高调宣布融资成功——嗅到了一丝不同寻常的气息。
这不像是一场盲目的闹剧，其背后似乎有着清晰的战略意图。
迈克尔·夏普，一位以制作中等成本动作片见长的制片人，在比弗利山庄的午餐会上对朋友嗤之以鼻：
“五亿？听着，在好莱坞，我们管这叫‘预算泡沫’。
每一个初来乍到的投资人都会被告知需要增加30%的‘意外开支’。
我打赌到最后，真正花在摄影机前的钱能有一半就不错了。
中国人可能很有钱，但他们还不懂怎么在好莱坞玩游戏……尽管他们玩的似乎是自己的游戏。”
但他随即又若有所思，“不过，如果他们真的做成了……哪怕只是在中国市场做成了，也意味着一个我们从未真正征服过的市场，正在诞生自己的规则。”
安妮特·科尔，一位专注于艺术片和独立电影的女性制片人，看法则更为深刻：
“这不仅仅是一部电影的问题。这是一种宣言。
那个叫陈渊的人，他是在向整个现有的电影秩序宣告：我们可以不按你们的规则来。他绕过好莱坞的融资体系，直接在亚洲市场解决了资金问题。
这很聪明，但也极其冒险。如果失败了，会成为笑柄；但如果成功了……”
她顿了顿，“会激励无数后来者，动摇我们最根本的自信——只有我们才能制作全球性大片。”
资深恐怖片制片人，被誉为“B级片之王”的罗杰·卡曼则从类型角度分析：“恐怖片是最具文化特异性的类型之一。
东方的恐怖元素，如鬼魂、诅咒、民俗传说，与西方基于血腥、怪物和直接暴力的恐怖体验有很大不同。
将两者结合，并投入如此巨大的成本，是一场惊人的赌博。
要么创造出一种全新的、震撼的混合类型，要么成为一头文化意义上的‘四不像’。
我佩服他的胆量，但我会紧紧盯着他的每一步。”
大卫·海曼，此时正在为一部名为《哈利·波特》的儿童小说电影改编权而奔波，尚未成名，他私下评论道：
“这听起来很疯狂，但所有伟大的事在开始时不都显得疯狂吗？
关键不在于预算数字，而于讲故事的人是否有清晰的愿景和执行力。
我对此一无所知，但我不会轻易嘲笑任何拥有巨大热情和资源的人。”
制片人们的反应混合了职业性的不屑、隐约的不安和一丝不易察觉的敬佩。
他们意识到，这即使不是一场宣战，也是一次强有力的“侧翼迂回”，试图在好莱坞最自信的领域——大投资——发起挑战。
问题是好莱坞真的可以被挑战吗？
以前不敢想，但现在陈渊来了。