这部电影的价值，在于它证明了港产片完全有能力在商业类型中承载严肃的艺术表达和深刻的社会关切。”
更多的专业分析文章，则聚焦于其技术成就。
《电影双周刊》用大量剧照和示意图分析影片如何通过构图、灯光和色彩营造极致氛围；
《音响技术》杂志专访了音效师，解析那些令人毛骨悚然的环境音和寂静的处理；
表演方面，惠英红、钱小豪、陈友等人几乎被一致认为是来年金像奖的强力竞争者。
这场在纸媒和空中电波持续数周的广泛争论，不仅没有消耗影片的热度，反而像一次又一次的免费宣传，吸引了更多原本对恐怖片毫无兴趣的文艺青年、知识分子乃至普通市民走进电影院。
票房一路高歌猛进，连续数周稳居冠军宝座，成为1998年秋冬之交香港社会一个罕见的、跨越阶层和年龄的文化热点。
许多戏院经理纷纷表示，这是近两年来港产片最令人振奋的景象。
香港市场因一部恐怖片而持续沸腾的奇观，以及“陈渊”这个名字在短时间内接连制造两部爆款恐怖片的事实，迅速通过国际电影交易网络和片商间的信息渠道，传遍了日本、韩国及东南亚主要电影市场。
日本片商的反应最为迅猛。
他们刚享受完《午夜凶铃》带来的巨大红利，对“陈渊”二字以及“恐怖片”的组合异常敏感。
不管怎么说，这可是推出过《电锯惊魂》那位啊！
多名日本大型电影公司的购片代表第一时间飞抵香港，要求安排看片。
观影过程中，这些见多识广的买家们不时露出震惊和投入的表情。
放映结束后，会议室内的气氛异常热烈。
他们意识到，这与《午夜凶铃》的日式心理恐惧截然不同。
《僵尸》提供了一种更基于地方民俗、更视觉化、更充满怨念和绝望感的东方恐怖体验，
这对于寻求新鲜刺激和异文化元素的日本市场来说，可能具有致命的吸引力。
谈判桌上，日方开出的买断价格或保底分账金额，达到了近年来港产片海外销售的天花板级别，态度志在必得。
高桥良也，一个四十岁的中年男人，长发西装，一副标准上班族的打扮。
他对香港电影并不陌生，从80年代起，他所在的东宝就买过不少香港电影发行版权。
程龙、李连结、周润发等人都是合作对象，双方合作愉快。
只不过受制于语言或环境的隔阂，一般来说只有动作片领域最突出的程龙和李连结能拿到高价。
至于周润发梁朝韦或者梁家辉之类，在阜外票房号召力始终差了一截。
本来，东宝也不太看好陈渊，但是眼见《电锯惊魂》和《僵尸》越来越火，背后的公司坐不住了，第一时间派高桥良也过来谈。
跟香港和内地观众不同，日本观众对恐怖片那可是真爱，这里恐怖片粉丝也疯狂。
但是即便如此，高桥良也上来第一件事也还是压价。
吴思远的办公室内，当着一众电影人的面，这位老手笑脸相迎，试探着说道：
“那么陈先生，我们东宝愿意出100万美元买下《僵尸》的版权，您看如何？”