它甚至成了一种社交货币，没看过的人仿佛落伍了一般。
媒体的报道力度急剧加大，从娱乐版延伸到文化版，甚至财经版也开始关注其市场现象。
这股席卷全城的文化现象，不可能不引起香港电影圈内部的高度关注和强烈震动。
徐克正在忙于《顺流逆流》的筹备工作，但在一次小型媒体见面会上，他被记者紧紧围住追问对《僵尸》的看法。
众所周知，徐克自打入行以来，最喜欢搞这些稀奇古怪的玩意的。
他的第一部处女作《蝶变》就是这类作品，之后类似的片子更多。
每当香港影坛出现新鲜玩意的时候，总会吸引这位大佬的目光。
他显得十分兴奋，语速很快：
“我第一时间就去看了！非常厉害！
这部电影做了一个很好的示范，就是如何将本地文化基因、地缘特色，与现代的电影语言、恐怖类型深度融合。
它不是简单的怀旧或者模仿，它是一种创造！你看它对那个屋邨空间的运用，完全是一个角色，而不仅仅是背景。
声音的设计，那些环境的噪音，那种日常感里的异常，做得非常精细和大胆。
香港电影需要这种敢于完全打破类型框架的勇气和实践！”
他的赞赏之情溢于言表，甚至带着一丝同行间的敬佩。
尤其对于眼下的香港市场来说，这无疑是一针强针剂。
杜琪峰在他的银河映像办公室接受了简短采访。
他表情一贯的冷静，但眼神锐利：
“票房成绩非常好，话题性也足够强。风格极其强烈，很作者化，很黑暗。
这位陈渊先生，眼光独到，胆识过人。他愿意投资并且支持这样一部不妥协的、高概念的作品，这一点很值得尊重。”
他顿了顿，话锋微转，
“不过，这种极致的作者表达和沉重的主题，能否成为一种稳定的商业模式？下一次是否还能复制这种成功？
市场是现实的，观众的口味也是多变的。这需要观察。”
他的评论，冷静中带着审视，认可中包含着对市场可持续性的深思，或许还有一丝对于这种“非传统”成功路径的微妙警惕。
除了这两位之外，其他的一些电影人也没少掺和。
高志森在主持一个电台节目时，被听众来电问及对《僵尸》的看法。
他沉吟了一下，说道：“从技术层面，我必须承认这部电影水准很高。
制作非常认真，摄影、美术、音效、表演，尤其是红姐（惠英红）和豪哥（钱小豪）的演出，绝对是奖项级别的。但是，”
他加重了语气，“这部电影的基调是否太过灰暗和绝望了？现在的香港，经济不好，大家压力都很大，走进电影院是不是希望得到一些放松、一些宣泄、甚至一些希望？
《僵尸》提供的是一种近乎窒息的体验，它很深刻，但未必适合所有观众。我怕它会让一些观众望而却步。”
他的观点，代表了一部分注重市场娱乐性和社会情绪的传统制片人的顾虑。
有对技术的肯定，也有对题材和观众接受度的担忧。
甚至可能有一丝对于资源流向此类“沉重”题材而非他擅长领域的复杂情绪。
不过尽管如此，关于《僵尸》的热议不但没停止，反而越来越多。