无数道目光瞬间变得更加锐利，充满了惊疑和不解。
连一直低着头的周星驰，此刻也微微抬起了头，眼神中闪过一丝异样的光芒。
星爷崛起于港片最辉煌的年代，成就了“双周一成”的票房神话，但也亲眼目睹港片没落，心里很是感慨。
他不像程龙和李连结，可以凭动作片冲击好莱坞，也不像周润发，人家有吴宇森推荐，袁和平也给机会，在好莱坞演个男二没问题。
自己这无厘头喜剧的风格，除了华语圈一般地方还真卖不了多少。
不管周星池愿不愿意，香港市场都是他的摇篮，也是他的坟墓。
只是跟其他人一样，眼下的周星池也是悲观了，甚至可以说十分悲观。
两部大话西游扑街让他彻底没了心气，虽然之后凭《回魂夜》《食神》《喜剧之王》证明了自己依旧是票房神话，但今朝毕竟不同往昔。
陈渊迎着所有人的目光，语速平稳，却带着一种洞穿迷雾的力量：
“最大的危机，是我们在座各位，整个香港电影圈，从上到下，从制作人到导演，从演员到幕后，甚至包括观众，都失去了信心！
你们都认定了自己不行了！都默认了香港电影注定要完蛋！”
“徐导说技术差距大，追不上。是，我们现在追不上好莱坞的顶级工业水准，这需要时间和巨额投入。但好莱坞只有技术吗？他们就没有烂片？他们的每一部大片都成功？
技术是工具，故事才是灵魂！我们过去三十年，靠的不是顶级技术称霸亚洲，靠的是独特的港味，是鲜活的人物，是紧凑的节奏，是敢为人先的创意！《英雄本色》靠的是技术吗？《黄飞鸿》靠的是特效吗？《僵尸先生》靠的是投资吗？”
他的目光锐利地看向徐克，徐克身体微微前倾，眼神复杂。
“许导说找不到新的本土故事，创作枯竭。真的是香港这块土地上没有故事了吗？
九七回归，社会剧变，金融风暴，市井百态…哪个不是绝佳的素材？是我们的思维被过去的成功模式固化了！
是我们害怕失败，不敢尝试新的类型和表达！是我们自己把自己关在了警匪、喜剧、武侠的牢笼里！
好莱坞可以拍《阿甘正传》讲美国精神，我们为什么不能拍属于香港人自己的、有深度有温度的现实题材？是我们不能，还是我们不敢？”
许鞍华怔住了，若有所思。
“黄总痛斥盗版，这是切肤之痛，必须严厉打击。但把一切问题都归咎于盗版，是不是也是一种逃避？
正版体验足够好吗？影院服务跟得上吗？我们的电影本身，是否足够好到让观众觉得非要去影院、非要去买正版不可？
如果电影本身缺乏吸引力，就算没有盗版，观众就会心甘情愿掏钱吗？打击盗版是政府的责任，但做出让观众觉得值回票价的好电影，是我们的责任！”
闻言黄百鸣张了张嘴，想反驳，却又一时语塞。
“王导提到没人敢投资，风险巨大。这确实是现状。但请问，哪一行没有风险？
股市风险大不大？楼市风险大不大？为什么还有那么多人前仆后继？因为有利可图！是因为他们看到了潜在的高回报！
为什么现在没人敢投港片？根本原因，是大家看不到港片赚钱的希望了！
是我们自己把‘港片必死’、‘港片无利可图’的标签贴在了自己脑门上，然后拿着这个标签到处去吓唬投资人！
基金的钱是启动资金，是种子，它的作用不是包赚不赔，而是点燃希望，撬动更大的社会资本！
如果我们自己都认定投下去必亏，那这三亿，确实不如不发！”
王晶脸上的表情僵住了，眼神闪烁。
陈渊的声音在安静的会场里回荡，每一个字都像重锤，敲打着在座每一个人的心。他继续道：
“至于刘导说的找不到方向…方向从来不是等来的，是闯出来的！
好莱坞也不是天生强大，他们也在不断调整、学习、甚至模仿！
我们过去学邵氏，后来学新浪潮，现在为什么不能学学韩国？学学他们如何挖掘本土现实？如何将类型片做到极致？如何用精良的制作和深刻的情感打动观众？
甚至，我们为什么不能反过来，用好莱坞的技术和资金，讲我们自己的故事？合拍片难道不是一条路吗？”
果然，陈渊一番话下来，整个会场立即鸦雀无声。
任谁也没想到，一个大陆来的小年轻，竟然这么了解香港市场。
陈渊说的一字一句，都无不刺在在场众人的心坎上。
黄霑一拍大腿：“说得好！！是这么个道理，说到底还是我们太不团结了！”
“要是香港电影也像好莱坞那样，我们不会输这么惨！”
“国人鼠目寸光，就喜欢窝里斗，没出息，真是没出息！”