“全靠特效唬人，根本没什么艺术价值。。”
“好莱坞的糖衣炮弹，宣扬资产阶级爱情观。”
他们更推崇欧洲的艺术电影或者国内某些深沉晦涩的作品，对《泰坦尼克号》这种爆米花电影直接无视。
“我们有我们的路”，这是最“正确”也最麻痹人的论调。
在各种官方或半官方的电影研讨会、茶话会上，当有人小心翼翼地提及《泰坦尼克号》现象时，往往也会被刻意无视或者一笔带过。
在当时的环境下，众人也不好多说什么，毕竟中美可不仅仅只有友谊，敌意始终未曾消退。
面对来势汹汹的泰坦尼克号，这帮人最终还是给这电影定了调。
“好莱坞有它的优势，但我们中国电影有自己的特色和优势，要扎根民族文化土壤，反映人民真实生活，不能盲目跟风。”
“做好自己的事，拍好我们的现实主义题材，这才是正道。”
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至于那些老制片厂，日常依旧。
长影厂的导演们在为一部反映东北老工业基地改革的电影剧本争论不休。
上影厂的摄影棚里，某部都市轻喜剧正在紧锣密鼓地拍摄，演员们插科打诨。
一些独立导演在为几十万的投资四处奔走，希望能拍一部表达自我的地下电影。
电影局的工作人员按部就班地审阅着各类剧本和成片。
电影杂志的编辑们，可能正在策划一期关于“第五代导演新动向”或者“国产喜剧片的出路”的专题，
对《泰坦尼克号》的报道，可能只是国际版块的一条简讯，或者某篇分析全球票房动态文章里的一组数字，轻描淡写。
酒照喝，舞照跳。
饭局上，人们谈论的更多是圈内的人事变动、某个项目的经费问题、谁和谁的八卦，
偶尔有人提起“听说美国有艘船电影赚疯了”，也多半是作为席间谈资，引发几声惊叹或几句“人家就是有钱”的感慨，话题便迅速转向别处
没有人真正意识到，这艘名为《泰坦尼克号》的超级文化航母，
正满载着好莱坞最顶级的工业实力、最成熟的叙事技巧和最强大的全球营销能力，即将撞向中国电影市场这艘尚显脆弱的小船。
巨大的危机，裹挟着前所未有的机遇，已经悬在头顶。
但温水中的大多数青蛙，还沉浸在“我们不一样”的迷梦中，对外面发生的事完全没感觉。
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另一头。
当陈渊和李飞顶着寒风回到央戏宿舍时，时间已近晚上十点。
校园里很安静，只有零星的学生裹着棉服匆匆走过。
推开宿舍门，一股暖气和方便面的味道扑面而来，正是宋金泽在吃泡面。
“陈哥回来了，阿飞你也在啊。”
陈渊笑了笑，没多解释，把大衣挂好，走到自己书桌前。
书桌上摊开的，正是《电锯惊魂2》的剧本草稿，上面密密麻麻写满了批注和修改想法。
旁边还放着几本关于机械装置和香港地理的书籍。
李飞放下东西，凑到室友旁边：“有热水没？饿死了。”
“暖壶里刚打的，自己倒，方便面在柜子里，但不准吃我的红烧牛肉面。”
李飞忙活起来，还顺手给陈渊也泡了一碗。
陈渊则坐了下来，打开台灯，橘黄色的灯光照亮了桌面的一隅。
《电锯惊魂2》的挑战是实实在在的，更高的成本意味着更大的压力，更复杂的剧情和机关需要更精密的构思，
王志文的加入提升了表演标杆，韩三平的全力支持既是动力也是压力，
而“世界经典IP”这个目标，更像是一座需要仰望的高山。
他拿起笔，开始在“竖锯”背景故事的分场细节上勾画起来。
就在这时，室友放在桌上的收音机，音乐节目告一段落，传来女主持人字正腔圆的声音：
“……接下来是国际快讯。好莱坞史诗爱情灾难巨制《泰坦尼克号》全球票房再创新高。
据最新统计，截至本月初，该片全球总票房已突破十亿美元大关，成为影史第一部达到此成就的电影，且票房增长势头依旧强劲。
该片在北美、欧洲、亚洲各地均引发观影狂潮，打破无数记录，其主题曲《我心永恒》也风靡全球……”
宋金泽“啧”了一声，伸手调小了音量：
“又是这船，天天报，耳朵都听出茧子了，十亿美金？我的妈呀，那得是多少钱啊？堆起来怕不是真能造艘泰坦尼克号了？”
李飞刚泡好面，闻言也凑过来，一脸不可思议：
“十亿？美金？陈哥，咱那《电锯1》最后是多少来着？好像两千多万人港币吧？”
陈渊没说话，只觉得这件事真的好难。
十亿美元。
它不仅仅是一个数字，它代表着一种令人绝望的差距。
巨大的工业鸿沟、成熟到极致的商业运作模式、一种席卷全球的吞噬力。
这种级别的影响力，在眼下的中国还是很罕见的。
国内的同行们还在温水里泡着，觉得这不过是又一部好莱坞大片。
但陈渊知道，这次不一样，这一次是真的狼来了。
这艘“大船”所承载的，是好莱坞在经历多年技术积累和市场开拓后，一次登峰造极的、宣告其全球统治地位的进攻。
它的成功，将彻底改变全球电影产业的格局和游戏规则。
宿舍里，李飞和室友关于“十亿美金能买多少套房子”的讨论还在继续。
陈渊收回目光，重新聚焦在剧本上那行关于“竖锯”新陷阱的描述。
他低下头，笔尖在稿纸上快速移动起来，发出沙沙的声响。
窗外的寒风，似乎更紧了。