“竖锯？”
听到李碧华的话，芦苇眉头微蹙，一时间没反应过来。
他1950年生人，今年47，在编剧圈早已功成名就，对香港影坛的新鲜事关注不多。
李碧华笑了笑，习惯性地为这位老朋友解惑。
“是我们香港刚上映的一部片子，主角就叫竖锯。是部恐怖片，但票房好得惊人。”
她语气里带着一丝自己都没察觉的兴奋，
“从上映火到现在，不单是年轻人，连我这个老家伙都看得津津有味。我一直想写一部这样的，可惜……”
她摊了摊手，带着点自嘲，“写不出来。”
在许多人印象里，李碧华是《霸王别姬》的缔造者，成就了程蝶衣。
但熟悉她的人知道，这位姐姐风格另类，骨子里是个恐怖片死忠粉。
纵观其创作生涯，除了《霸王别姬》《胭脂扣》这类经典，更有《奇幻夜》、《迷离夜》、《三更2之饺子》、《青蛇》等作品。
《青蛇》自不必说，其余几部皆是实打实的恐怖片。
在知名编剧圈里，论对恐怖题材的痴迷程度，李碧华认第二，少有人敢认第一（温子仁除外）。
她过往的作品，如《奇幻夜》《迷离夜》，遵循的是中式恐怖的脉络：
诡谲奇幻的氛围，着力刻画人性贪嗔痴，因果报应贯穿始终，结局常有意外反转，间或夹杂讽刺。
而《电锯惊魂》走的却是欧美恐怖的路子，核心是“我想玩个游戏”的冰冷宣言，包裹着残酷的哲学命题，
直接、高效，让人头皮发麻又欲罢不能。
见芦苇沉默思索，李碧华忽然想起关键信息，补充道：“对了，我特意查过，这片子的编剧和监制，是你们大陆一个叫陈渊的年轻人。”
“原来是他。”
芦苇这次立刻对上号了。
虽然没看过《电锯惊魂》，但陈渊这个名字在京都电影圈绝不陌生。
之前炮轰电影节、与几位导演在报纸上隔空交锋的新闻，芦苇都有关注，对这个敢说敢做的年轻人印象颇深。
“那你这次可来着了，”芦苇抬了抬下巴，示意选手区方向，“这个陈渊，就在对面那群学员里坐着呢。”
“不会吧？！”
李碧华惊讶地睁大了眼，下意识地摇头，“他都写出《电锯惊魂》了，还来参加这种比赛？”
在她看来，能构思出那样精巧结构和冰冷张力的剧本，其功力已非寻常比赛所能衡量，
即便是她自己，也未必能轻易复刻那种纯粹的“游戏感”和压迫力。
“他还是个学生，央戏编剧班的。”芦苇语气平淡地陈述事实。
“既然这样，那我可要冒昧见一见了。”
李碧华的好奇心被彻底勾起，当即转身，目光锐利地扫向选手区，很快锁定了人群中最显眼的陈渊。
选手们正低声交谈，忽见李碧华这位重量级评委径直朝他们走来，顿时一阵骚动。
在这个圈子里，李碧华的地位堪比歌坛的王菲。
一个初出茅庐的歌手，忽然被天后评委主动找上门打招呼——此刻陈渊面临的，就是类似的情景。
李碧华走到陈渊面前，脸上带着温和却探究的笑意，开门见山：“你就是陈渊？《电锯惊魂》的编剧？我是李碧华。”
“李老师，久仰大名。”陈渊礼貌回应，不卑不亢。
“哈哈，不敢当。真没想到会在这里遇到你，我还琢磨着专程去拜访一下呢！”李碧华上下打量着眼前的年轻人，眼神里是毫不掩饰的欣赏，“这次好好表现，你一定行。这是我的名片，”
她递过一张简洁的名片，“有机会，一起聊聊。”
“好的，谢谢李老师。”陈渊接过名片。
李碧华笑着点点头，转身离开，留下一群目瞪口呆的学员。
在那个年代，港台圈人士面对大陆同行，自带几分疏离感，像李碧华这样主动、热情地递名片，实属罕见。
徐静雷站在一旁，看着这一幕，眼中交织着紧张与浓浓的羡慕。
她渴望成为李碧华那样的才女编剧兼导演，掌握话语权，而非仅仅是被选择的演员。
她深吸一口气，走向陈渊：“陈老师，你能不能……有机会介绍李老师给我认识一下？哪怕只说几句话也好。”
“这个恐怕有点难，”陈渊实话实说，“我也是第一次见到她本人。”
“好吧……”
徐静雷有些失落，但眼神里的渴望并未熄灭。
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评委席上，几位大佬并未立刻落座。