周杰轮确实感到冥冥中有什么被抽走了，那是他未来许多年的气运。
平心而论，他的创作才华在华语乐坛五十年里也难寻匹敌。
后世总有粉丝不服气，硬要把林俊杰和王力宏拉过来，凑成所谓“三巨头”。
这就跟民国时期，总有人把京城那几个富家子弟和少帅张学良强行并列，弄出个“京城四少”一样。
实际上，那两位加一起再翻个倍，也及不上周杰轮一个。
把那三位阔少捆一块，份量也抵不过少帅一条胳膊。
没办法，他是真正的天才。
在真正的天才面前，凡人的数量毫无意义。
“三个臭皮匠顶个诸葛亮”不过是安慰。
难道几十万人一起思考，能比爱因斯坦更早发现相对论？
很显然，这个结论没法成立，天才所能达到的高度，不是一般人敢想的。
时间来到1997年，周杰轮的人生也迎来了新的拐点，这次机会至关重要。
此刻的他，把自己关在台北的小房间里，桌上堆着泡面碗。
房间里弥漫着速食调料包和淡淡汗味。
他偶尔抬头，会瞥一眼墙上贴着的简陋地图和几张乐坛新闻剪报。
当然，对于圈内的事，他并非全然不知。
香港那边，四大天王势头正猛。
随着97回归，刘德华率先唱响了《中国人》，反响热烈。
这首歌的热度从年中一直烧到年尾，势头不减，不但在香港唱出名堂，在大陆更是红到发紫。
还没等到后来，它就在当年被评选为“最具时代象征意义”的歌曲。
刘德华踩着这朵青云，眼看就要起飞。
歌神张学友也没闲着。
他没有刘德华那样频繁参与社会活动，但凭借新专辑《想和你去吹吹风》，继续稳坐情歌王宝座，香港乐坛无人能撼动。
还有一件事：他亲自担纲主演的音乐剧《雪狼湖》正式公演，开创了香港流行音乐剧的先河。
经此一役，张学友的唱功和舞台表现力再次提升。
也就是从这一年开始，“情歌王”的称号悄然升级，人们开始称他为“歌神学友”。
黎明这一年表现同样亮眼，发行了粤语专辑《Leon Sound》和国语专辑《口不对心》。
其中的主打歌《只要为我爱一天》横扫各大颁奖礼，成为毫无争议的年度金曲。
郭富城也不甘人后，发行了国语专辑《谁会记得我》和粤语专辑《爱的呼唤》。
他的代表作《爱的呼唤》和《查无此人》大受欢迎，尤其《爱的呼唤》一度风靡。
至此，郭富城的音乐风格也愈发明显地转向动感舞曲。
至于张国荣，他的影响力犹在，但香港歌坛的中心舞台，已被这些后辈牢牢占据。
目光转向台湾乐坛，同样一片蓬勃。
新人新歌如雨后春笋般涌现。
任贤齐、张惠妹、张信哲持续发力，各自贡献了一首又一首响彻大街小巷的年度金曲。
也就在这一年，一个叫王力宏的歌手发布了个人第四张专辑，引起了不少关注。
还有一个叫五月天的乐队在这一年悄然成立，开始了他们漫长而起伏的音乐旅程。
周杰轮偶尔也会关注大陆乐坛的动静。
他知道最近有个叫林绿的新人开始崭露头角。
她的歌声清亮独特，创作的歌曲词曲俱佳，每首都算得上难得的佳作。
周杰轮在心里默默记下了这个名字。
当电台里播放《家乡》时，他正吸溜着泡面，那旋律让他停下了筷子，眉毛一挑，嘴里不由自主地溜出一句：
“哎哟，不错哟~~”
不错吗？确实不错。
台湾太小了。
如果有机会，他还是想去大陆看看。
那里的市场更广阔，歌迷基数庞大，
当然，赚钱的机会也更多。
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同一时间，京都电视台大楼里灯火通明。
第三届京都编剧大赛的决赛准备工作正有条不紊地进行着。
选手们经历了初赛海选的筛选，决赛名单早已确定。
不过，与一般比赛不同，由于编剧创作的特殊性，电视台在决赛前专门安排了一个为期十天的培训班，让入围决赛的选手提前熟悉流程，规范创作要求。
陈渊很早就收到了培训通知，但他根本没去。
如今的小陈总身份不同，不仅要写剧本，还要处理青云影视公司繁杂的事务，好不容易有点空闲还得陪女朋友，哪来的闲工夫去上课？
正因如此，决赛还没开始，陈渊“缺席培训”的名声就在参赛者中传开了。
随着决赛日期临近，陈渊还是认真做了准备。
这个比赛对他个人意义不大，但对青云影视很有价值。