大头显示器前，娄杰的脑子里飞速掠过几部2000年后的好莱坞电影。
他的目的很明确，既然要写，就要写出那些在后世验证过的成名之作。
他主要把目光锁定了98年后到千禧年间的项目。
毕竟，如果直接拿出太超前的现代电影，先不说目前的特效技术手段能不能实现，起码现在的电影市场和观众审美可能就不吃那一套。
每一部电影的票房成功，往往都是天时、地利、人和共同作用的结果。
有时候，有些电影质量极佳，各方面表现都不错，但偏偏就是拿不到好的票房。
比方说那部被后世誉为神作的《肖申克的救赎》，刚刚上市的时候，面对同期《阿甘正传》、《低俗小说》的夹击，可是票房惨淡，成本都捞不回，最终还是靠着在录像带市场的口碑爆发，才有了后世那些封神的赞誉。
而另一些电影，尽管内容方面一言难尽，但可能刚好凑上了某些社会热点，就能在风口上顺势起飞。
比如后来的《女巫布莱尔》，那种粗制滥造的伪纪录片灵异影片，成本不过几万美元，却通过病毒式的营销手段，最终创造了上亿美元的票房奇迹。
当然，文好可破。
要是像《泰坦尼克号》这种划时代的巨作，无论放到哪个时间段，恐怕都是能横扫榜单的存在。
娄杰揉了揉眉心，开始在脑海中挑选。
《黑客帝国》？
不行，这部戏此时已经在澳洲开拍了，沃卓斯基姐妹，不对，这个时候他们应该还是兄弟，他们应该已经沉浸在子弹时间的构想里。
《灵异第六感》？剧本恐怕早就定稿了，明年就会让全世界大吃一惊。
《记忆碎片》，克里斯托弗·诺兰估计已经写好了大纲，这种烧脑的非线性叙事，现在去抢也没多大意义。
筛选了一圈，他最终从记忆深处挑选了两个最合适的目标——《惊变28天》和《迷失东京》。
这两部都是以小博大的神作，且目前的剧本雏形尚未问世，绝不会让他陷入剽窃的尴尬。
前者是本该在2002年才由丹尼·博伊尔拍出来的低成本丧尸片，彻底颠覆了以往丧尸电影那种慢吞吞、步履蹒跚的逻辑。
它将那种狂犬病毒般的急速恐惧和暴力感带入了大银幕，让原本死气沉沉的丧尸片焕发了新生。
娄杰记得很清楚，它的投资仅有800万美元左右，全球票房却狂揽了超过8000万美元，回报率惊人。
而《迷失东京》，则走的是与《惊变28天》感官刺激完全不同的路数。
这是一部极具个人化与情绪色彩的电影，在2003年上映时，仅仅用了400万美金的成本，就换回了全球1.19亿的票房神话。
它的核心不在于任何宏大的场面，而在于那种能让全世界年轻人产生共鸣的——孤独。
故事大概是一名步入中年的好莱坞男星与一名年轻迷茫的外国女孩，在霓虹闪烁却言语不通的东京街头相遇，两个失眠的灵魂在异国他乡寻找片刻慰藉。
这本相当典型的文艺风格剧本，原片的女主是当时19岁的斯嘉丽·约翰逊，编剧和导演是一个叫索非亚·科波拉的女人。
作为《教父》导演弗朗西斯·科波拉的爱女，索非亚曾因在《教父3》中生硬稚嫩的表演遭到了全美影评人的炮轰，一度背负着“演技毒药”的骂名。
娄杰记得，在原本的时空里，她正是凭借几年后的《迷失东京》，一举拿下了奥斯卡最佳原创剧本奖，不仅洗刷了演技烂的屈辱，更向全世界证明了她的导演天赋。
这种关于异乡人孤独与自我救赎的题材，对她这种急于摆脱父辈阴影、自证清白的名门之后来说，具有致命的吸引力。