导演组商讨了一夜，杨玉清的加戏及今天大戏就此定下，还是重回剧本按原有设计来？
编剧组的想法是：“月下对白、树下成婚，这两场加戏比剧本中的古墓对白和成婚更有意境，更契合‘天下无双’这个主题所需要的唯美与内涵，他们两个也演得很好。”
制片组的人说：“小龙女不告而别，杨过暴走。这段剧情在剧本中原本就有，但杨玉清今天的情绪承接是跟两场加戏分不开的，要保留就全部保留。”
于敏笃定道：“这个问题我觉得无需考虑。就今天杨玉清表现出的状态，诸位再想想开机那天杨玉清的状态，何为亦正亦邪，我认为得到了完美诠释。”
听到这话，众人回想起来。
开机那天，也是一场加戏作为开门红，杨玉清“一竹渡江”的风范，可谓把大侠、江湖、豪迈等气质与氛围体现得淋漓尽致。
再对比今天杨玉清的疯魔劲，那股子为爱痴狂而正到发邪的邪性。
可以说，杨玉清彻底把杨过这个人物给立起来了。
张纪中放话：“那就舍弃剧本相应情节，把两场加戏的镜头和今天的镜头替换进去。而我们无意中加的几场戏，结合玉清的出色演绎，杨过这个角色已经拍摄出了完全体，那接下来要对刘伊菲这个小龙女进行打磨了。”
镜头虽是不按剧情顺序来拍摄的，但整合下镜头顺序，又不难发现一点。
杨玉清和刘伊菲的双剑合璧武戏，是撬动禁忌恋的开始；
杨玉清和刘伊菲昨天的加戏，以及今天的疯魔戏，是彻底打破禁忌恋枷锁的过程；
而在开机那天，男女主时隔十六年相遇，杨玉清“一竹渡江”出寒潭，则是成长为“神雕侠”的结果。
开始、过程、结果，是影视故事和人物设计最基本且完整的三幕式结构。
无意中的几场加戏，让杨玉清把杨过这个人物演绎出了完整的结构，就此定下了人物基调。
有了人物基调镜头，后续再拍杨玉清的戏就简单了，要达到什么样的效果根据基调镜头来做判断就好。
如此一来，导演组接下来的拍摄重心就要放在刘伊菲的身上。
这个小龙女是还没有立起来的，或者说人物还不够饱满。
……
“刘伊菲，收敛些情感！”
古墓，杨过练功受伤，小龙女为他擦伤。
剧组陆续把一些演员在九寨沟的戏杀青后，又倒回来拍杨过和小龙女的古墓戏。
导演组对于杨玉清的表演没什么讲的，但对刘伊菲很严格，要助她把小龙女的人物感基调立起来。
刘伊菲自从那天和杨玉清坦诚交流过后，心中也不再去纠结什么了。
既是喜欢，那就好好感受过程。
所谓结果，顺其自然罢。
杨玉清也说得对，什么是事业情感，什么是生活情感，等自己分清了或许才能明白什么是爱。
不再纠结后，演起戏来她就彻底“忘我”去感受。
以至于，她为杨玉清擦起伤来，看着他光溜溜又颇有肌肉感的上身，眼中缱绻的情意毫不掩饰。
“什么时候该释放情感，什么时候该克制情感，作为演员要懂得收放自如。”杨玉清道。
刘伊菲抿了抿嘴，闷闷道：“既要忘我的去感受，又要克制自己的情绪，怎么做得到嘛。”
“你可以想象。”杨玉清想了想道，“我是一个把你抛弃了的人，但你对我还抱有念想。”
刘伊菲怔了怔，你把我抛弃？我还要对你抱有念想？
再次拍摄。
因这句话，刘伊菲强忍不适，手上拿着手帕为杨玉清擦拭身上的伤与血痕，眼波流转，复杂神情就此流露出来。
“过！”于敏传来话声。
刘伊菲却很懵，这就过了？和刚刚的演绎没什么区别啊。
又听于敏在对讲机中说：“这遍好。小龙女初次接触杨过的身体，那份不适和复杂恰似对未知情感的初次触碰，是冰清玉洁的人儿要落入凡尘的开端。”
刘伊菲猛然醒悟，不适、复杂，这两种情绪皆是由杨玉清的那番“恶心”话所引发的。
“道侣之情简单又复杂，它可以纯粹、直接，也可因纯粹和直接而变化万千。”
“因此，各种情感，皆可由道侣之情去幻想、去引发，成为你表演的替代情感，利用起来便一通百通。”