剧本灵感来源于一次闲聊，何言超谈及日本黑帮，在影视作品里威风八面，其实早已在政府持续打压下，被逼至社会角落。
北野武就此为基础，创作了这部完全不同于他原时空任何作品的《穷途》。
事实证明，北野武还是那个北野武，暴力美学的个人风格在处女作中就已成型，粗粝的影像、沉默的爆发，一经推出便广受好评，其导演天赋显露无疑。
与历史同期相比，香江本土电影大有不同，《秋天的童话》、《书剑恩仇录》、《英雄本色2》等并未出现，但历史的惯性依然让《监狱风云》、《A计划续集》这类作品如期面世。
何言超今年依旧没有亲临典礼现场，或许等到明年，帆船中心正式投入使用后，梧桐奖颁奖礼移师新场地，他会再去露个面，再往后大约就不会再去了。
关嘉慧看着电视里最佳女主角的得主发表感言，越想越是不平衡。
“艾薇姐拿过梧桐奖奖影后，现在连后辈也拿了。”
她摇晃着何言超的手臂，央求道：“我不管，你一定要想个剧本，让我复出后要拿影后！”
何言超被她晃得无奈，笑道：“你都有威尼斯帕西内蒂奖了，那可是国际奖项，还在乎这个？”
“那不一样嘛！”关嘉慧嘟起嘴，“那个是媒体奖，虽然有含金量，但终究不是评审会大奖。况且，谁告诉你我的目标是梧桐奖影后了？”
何言超有点意外，还真想拿国际A级奖的影后了，沉吟片刻后道：
“真想冲奖？那……就拍萧红吧。不过这个角色挑战很大，你得多读点书，下苦功夫琢磨才行。”
提及萧红，何言超的思绪不由得飘远。
他一直觉得后世那部《黄金时代》对萧红故事的改编很不对劲，初看时只觉得怪异，后来越想越明晰问题所在。
那部电影的导演和编剧似乎刻意追求一种疏离的独特美学和叙事方式，碎片化的结构下，影片过多地聚焦于女主作为普通女性的脆弱、固执与漂泊无依，却忽略了她作为文学的生命力与才华，以及作为那个大时代背景下，进步作家应有的激昂。
历史上的萧红，在朋友们的回忆描述中是泼辣、执拗的，甚至带着点“虎”气，而电影的诠释却更偏向文艺、哀婉甚至神经质，典型的“货不对板”。
何言超意识到，那部电影从一开始就没想还原一个真实的萧红，而是要借萧红的名与壳，构筑一个符合创作者自身想象的“传说”，表达他们自己的艺术理念和人生观。
这引申出一个普遍的现象。我们时常能看到以真人真事改编的文化作品，《黄金时代》便是其中之一。
但“由真人、真事改编”的重点，从来不是“真人真事”，而是“改编”二字。
当历史人物的后代、严谨的学者或考据派观众提出质疑——“萧红根本不是这样的！”“这个细节是虚构的！”
创作者便可以理直气壮地举起“改编”这面盾牌：“我们已声明这是改编，这是一部艺术作品，并非纪录片或传记片。”
在何言超看来，这种打着该表旗号却行扭曲之实的冒犯，很高级，也很无耻。
他要的，是一个尽可能贴近历史真实，有血有肉，有惊世才华也有性格缺陷；有片刻软弱，更有贯穿一生的顽强与刚烈的萧红。
这对于关嘉慧而言，无疑是一个巨大的挑战。她若想演好这个角色，必须尽可能多地去阅读，去了解那个风起云涌的时代，深入理解萧红其人、其文，她的爱与痛，她的挣扎与坚持。
这时，电视里颁奖进程来到了“最佳海外电影”。北野武的《穷途》也在提名名单之中。
“这就是你之前提过的，那个日本搞笑艺人拍的？”坐在另一侧沙发上的艾薇，转头问道。
“是的，就是他。”何言超点点头。
屏幕上开始播放《穷途》的精选片段：压抑的构图，近乎纪实的粗粝质感，角色间沉默的对峙，以及骤然迸发、血腥直接的暴力场面。
关嘉慧看得微微蹙眉：“看着怪吓人的，打起来也真狠。”
“狠的背后，其实是深深的无力。”看过全片的何言超点评道：“他们只剩下用暴力来武装自己，吓唬别人。这就是如今日本黑帮的真实现状。”
最终，颁奖嘉宾念出了获奖影片的名字——《穷途》。
镜头立刻切到现场观众席中的北野武，这一世他没有摔瘫脸，表情丰富。他大步走上舞台，接过沉甸甸的奖杯。
他用日语说着感谢词，身边的翻译一句句地转述。在感谢了一圈合作者之后，他道：
“最后，我还要感谢何言超先生的启发。是他建议我尝试拍电影的，还说我是个天才。我当时还以为他是在开玩笑，就试着拍了一下，结果发现……我好像还真是个天才。”
说到这里，他拿出了综艺搞笑时的夸张表情，“我至今都很好奇，他到底是怎么看出来的？”
电视机前的何言超闻言，不由地笑骂了一句：“这家伙……”