开机仪式结束后，何言超何言心和李宥真开始了在大洋洲的度假之旅。他也确实很久没有给自己放过长假了，上一次如此放松，还是82年西班牙世界杯的时候。
在何言超度假期间，《魔兽：德拉诺之门》在欧美各大院线上映。反响之好，出乎了所有发行方的预料。
西方观众或许难以理解东亚三国的文化纠葛和恩怨情仇，但他们能看懂简单直接的兽人入侵故事线；能被华丽炫目、超越时代的特效场面所震撼；能欣赏漂亮的东方武术打斗，宏大的战争场面和个性鲜明的角色也功不可没。
还有就是，《巫妖王崛起》的相关信息已经明确揭示了，两部电影共享同一世界观。这极大地勾起了观众的好奇心——究竟是什么样一个故事，能将经典西方奇幻与古老的东方联系起来。
《魔兽：德拉诺之门》在北美首周即登顶票房榜，欧洲票房也一路飘红。
索尼方面原本做了巨亏的心理准备，指望通过后续的版权运营、周边衍生品来慢慢回本盈利。
没想到仅凭亚洲和北美两大市场的票房收入，就已经覆盖了惊人的制作成本，在其他地区取得的票房分成属于纯利润。
看着不断刷新的票房数字，何言超不由得想起原时空电影史上的一次类似事件，而且那次更加惊心动魄——詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》。
那艘大船的沉没是历史注定的，毫无悬念；杰克和露丝的爱情故事，说到底也是变种的经典套路，看了开头几乎就能猜到结局。
但它却创造了空前的票房奇迹，将卡梅隆送上了“世界之王”的宝座。
究其根本，极致的、前所未有的视觉奇观是最大的关键。
《魔兽：德拉诺之门》的投资规模不及后来的《泰坦尼克号》，受限于80年代中期的技术水平，其视觉效果的“极致”程度也必然有所不及。
但它成功的底层逻辑是相通的——用远超同期水准视觉呈现，打造了一场足以吸引观众走入电影院的盛宴。后来的《阿凡达》再次证明了这条道路的有效性。
这类电影，本质上就是一场豪赌。在最终票房数字出来之前，即便是手握“先知”优势的何言超，也无法预料结果。
市场情绪、观众口味、同期竞争……变量太多。他所能做的，就是尽可能将成功的概率提到最高。
这一次，他赌赢了。索尼的狂喜，他完全能够理解。
说起詹姆斯·卡梅隆，这位“烧钱大师”此刻应该正沉浸在他的“亲儿子”剧本——《深渊》的拍摄中。
原时空的《深渊》虽然以其水下特效技术，在电影史上留下了里程碑式的印记，但在商业上并不算成功，口碑也有些两极分化。
这一世，卡梅隆受何言超的启发，对《深渊》的剧本进行了修改，注入了更宏大的科幻命题，也修改了那些过于依赖巧合的剧情。
不知道这剂猛药下去，最终呈现的《深渊》是会是如何，能否突破原时空的桎梏，赢得更多观众的青睐？
与此同时，另一个让何言超哭笑不得的消息从好莱坞传来。
斯坦利·库布里克执导的，那部靠疯狂植入广告来解决资金问题的讽刺电影《Over the Moon》，终于宣告制作完成了。
过程毫不意外地充满了库布里克的风格——极致的完美主义，对细节的疯狂苛求，以及……必然的超支。
即便当初何言超给出的“广告植入”方案为项目带来了巨额的额外资金，堪称影史创举，但仍然没能填满库布里克追求极致的无底洞，联美-米高梅的高层们只能捏着鼻子追加了一些资金。
毕竟，项目进行到这个地步，骑虎难下，都拍了一大半了，总不能放弃吧。
“这很库布里克。”何言超得知消息后，只能笑着对电话那头的亚瑟·科尔伯格如此评价。
超支仿佛成了这位导演的标配，那些广告商们投入的巨资，只是让库布里克拥有了一个更自由的“烧钱”舞台而已。
某种程度上，《Over the Moon》走的也是视觉奇观模式，虽然没用多少特效，却用布景、道具打造了一个未来小镇。而且导演是库布里克——这个名字就是视觉艺术的保障。
暑期档早就排满了，《Over the Moon》将会在年底假日档期上映。
假日档，又称颁奖季档，从11月下旬开始，贯穿整个12月，直至1月初，包含了感恩节、圣诞新年假期。
假日档虽不如暑期档长，但含金量同样很高，是最适合冲击奖项的档期。