香江电影业的命运始终与经济脉搏紧密相连，何言超比谁都更明白这一点。
文化输出的根基并非源于文化底蕴本身，而是取决于经济实力之上。
从来都是经济强的地区，向经济落后地区文化输出，哪怕它本身并无文化底蕴可言。
历史上，香江电影票房的起伏完美印证了这一点：
八十年代初的兴起、九十年代中期的巅峰，以及其后长达二十年的停滞与衰退，直至2020年代名义票房破亿，实则扣除通胀后仍不及九十年代中期的水平，这一切都与香江经济的整体走势同频共振。
更致命的是，盲目追求短期利益，粗制滥造的投机行为严重透支了海外市场对“港片”品牌的信任，最终导致整个行业生态的恶化与没落。
何言超的布局，正是要从根本上扭转这一趋势，以雄厚的资本和长远规划，为香江文化输出打下坚实的经济基础。
行业的繁荣是吸引顶尖人才的磁石。回顾八九十年代，香江影坛星光熠熠，各类人才井喷式涌现，尤其是女演员的颜值与才华均达到巅峰，这绝非偶然！
行业处于上升期，前景广阔、回报丰厚，自然能吸引到人。然而，随着行业衰退，吸引力不再，自然就会人才凋零。
最典型的例子——郭蔼明。也只有处于黄金期的影视行业，才有可能吸引到她这位南加大电子工程硕士去参加选美，否则，找个班上不香吗？
后来的所谓“审美降级”，实质是行业竞争力下降，无法再吸引顶尖外貌与才华兼具的人才加入。
并非美女绝迹或断层，而是演员这个职业对美女们没吸引力。男演员、导演、编剧、音乐人等领域的人才断层，其原因亦是如此。
何言超重塑行业规则，拓展行业前景，正是为了维持这种人才磁力。
若非如此，资本的逐利本性就会催生乱象，最终毁掉整个行业。
无论原时空，还是这个时空，《僵尸道长》系列的的成功，都引发了跟风。
大量粗制滥造的跟风之作迅速冒出，那些作品剧情拙劣、特效廉价、表演尴尬，纯纯的垃圾。
若依循旧有的院线排片规则制度，那些劣质片凭借低成本优势可能获得可观的排片，不仅短期扰乱市场，更会因过度消耗观众的信任，连累正版“九叔”IP的口碑，最终扼杀整个类型片的生命力。
然而，在何言超主导的新院线制度下，排片资源向制作精良、口碑有保障的作品倾斜，这些跟风烂片只能获得极低的初期排片量，然后迅速下架，更无缘海外发行渠道，无法收回成本。
市场筛选机制会让那些投机者意识到，纯粹模仿无利可图，必须在作品中注入新的创意与诚意，才能赢得观众与市场。从而减少跟风现象，整体创作环境趋向健康。
何言超带来的变革浪潮中，受影响最深的莫过于原时空曾叱咤风云的新艺城。
这家本该称霸一个时代的电影公司，在此世却早早夭折，分崩离析。
核心主创黄百明终究还是有本事的，成功拉到投资自立门户，新公司经营得颇有声色。其他原新艺城的干将则际遇迥异，大多未能重现昔日辉煌。
原本也是新艺城七人组之一的徐客，在《蜀山》残败后声誉受损，短期内，外部资本对其望而却步，不太可能邀约。
而在银河映像内部，暂时也未有非常适合其风格的重点项目立项，使其陷入了沉寂期。
时间流转至七月底，洛杉矶奥运会盛大开幕。
何言超并未亲临现场，他对已知结果的体育赛事缺乏兴趣。早已知道结果的比赛，毫无惊喜可言。
然而，奥运会的影响力远超体育本身。开幕式过去十余小时后，本届奥运会的首枚金牌诞生归属——中国射击运动员许海峰射落金牌，这是中国代表团在本届奥运会的首金，更是新中国历史上的第一枚奥运金牌！