更具戏剧性的是，《门徒》在北美上映成绩虽然一般，却引起了大腕的注意。
以《教父》系列闻名的大导演弗朗西斯·科波拉对《门徒》的故事架构和主题深度极为欣赏，通过中间人表达了强烈的翻拍意向。
然而，当他的代理人联系星河映像时，却被告知：版权早已被联美-米高梅集团锁定！如果想拍美版《门徒》，请直接与联美洽谈。
科波拉跑去找联美，又被告知：这个项目已经给马丁·斯科塞斯了。
另一边，“东方新星计划”推出的两支偶像团体——男子组合D-Boys和女子组合Wirls，在短短几个月内席卷亚洲。
他们的成功不仅在于索尼、星河联盟强大的制作、发行能力，更在于“计划”提供的系统化、高强度训练，以及何言超“金手指”点出的优质歌曲。
这份影响力得到了一个极具象征意义的认可：两支团体同时收到了日本NHK电视台的邀请，作为表演嘉宾登上第33届“红白歌合战”的舞台！
这对出道仅数月的新人团体而言，是莫大的荣耀，也是索尼日本全力运作与市场热烈反响共同作用的结果。
除夕之夜（1982年12月31日），D-Boys与Wirls身着星河顶级造型师设计的炫目打歌服，在红白歌会这个日本最具影响力的年度音乐盛典上，完美呈现了他们的代表作。
青春无敌的气息、充满活力的表演，瞬间点燃了现场和电视机前无数观众的热情。
虽然表演时间有限，但他们展现出的专业素养和独特魅力，成功在日本这个娱乐产业高度发达的市场刻下了印记，宣告了跨国偶像新时代的到来。
银都机构在《少林寺》取得空前成功后，试图抓住这波热潮，迅速制作了一部《少林小子》。
主演依然启用了李连捷为男主，故事同样围绕少林功夫展开，讲述一群少年在寺院习武成长的故事。
然而，影片上映后反响却远不如预期，只能用“一般般”来形容。
究其原因，主要还是何言超主导的《少林寺》将标杆拉得太高了。
观众刚刚被《少林寺》里震撼的实景拍摄、宏大的战争场面洗礼，再看《少林小子》就显得有些“小儿科”。
银都受限于资金和制作理念，无法复制《少林寺》的史诗格局和精良制作。
《少林小子》更像是传统意义上的“功夫小子”片，，剧情偏重热闹和喜剧元素，武打设计虽然仍由李连杰展示，但缺乏《少林寺》那种战场搏杀的真实感和厚重感。观众在对比之下，自然觉得差了点意思。
李连捷的票房号召力尚在积累中，单靠他一人也难以挽救剧本和制作的差距。
这次尝试让银都深刻意识到，在何言超设定的新标准下，简单的跟风模仿已经很难再轻易打动观众了。
美国那边，第一届“玫瑰城电影节”在联美-米高梅的全力操办下，于年初顺利举行。
何言超虽未亲临，但其意志却贯穿始终。电影节不仅展映了来自世界各地——当然主要还是北美的独立影片，更特别设立了“香江电影专题展映”单元。
何言超还打算，将专题展映活动也弄到戛纳电影节去。在国际三大电影节中，戛纳是商业氛围最浓厚的，适合推广“港片”品牌。
临近农历新年，何言超在翻阅资料时，想起了大陆央视今年将首次举办春节联欢晚会。
“我们也搞一台！就叫‘佳艺贺岁迎新春’晚会！”
何言超当即拍板。考虑到旗下艺人和员工也需要回家团圆，他决定采用录播形式，提前录制，除夕夜播出。
这台晚会的规格，被何言超拔高到了前所未有的地步。
他不仅要汇集星河系旗下的当红巨星，更要展现出星河系的国际影响力。
为此，他专程派出了两支摄制小队远渡重洋。日本分队目标明确——邀请国民女神山口百惠及其丈夫、《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄、动画大师宫崎骏等录制新年祝福。黑泽明就不用了，他会过来参加梧桐奖。
美国分队任务更显“奢华”。凭借与联美-米高梅、MJ的深厚关系，队伍成功邀请到流行天王迈克尔·杰克逊、大导演乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格、传奇影星初代“企业号舰长”威廉·夏特纳、联美影业老板亚瑟·科尔伯格等人送上了祝福。
这些来自全球不同领域、顶尖名人的祝福片段，穿插在佳视精心编排的歌舞、小品、魔术、杂技、脱口秀、本土戏曲等节目中。
1983年初，星河映像“黄赌毒三部曲”的终章《红灯区女王》正式上映。
这部由艾薇主演的电影，描绘了一位底层少女被拐卖至红灯区后，在残酷环境中挣扎求生，最终凭借心机与手段登上“女王”之位的故事。