虽然同样采用了白人军官（纳森·阿尔格兰）作为主角和叙事切入点，但何言超从一开始就定下了基调：摒弃白人救世主叙事，拒绝美化武士阶层，更不无视明治维新时期底层农民的深重苦难。
在他的剧本框架引下，阿尔格兰这个角色，更像一个带着西方军事思维和殖民者偏见的闯入者。
他起初对武士阶层的“荣誉”充满浪漫化的幻想，甚至一度被其表面的魅力所吸引。
但随着剧情深入，他被卷入倒幕派与幕府军血腥冲突的漩涡，并近距离目睹了武士阶层对平民的严苛统治，以及武士内部的相互倾轧。
阿尔格兰的视角是观察性的，也是批判性的。
他有被影响，却始终带着西方文明的烙印。他欣赏个别武士的勇武和信义，却无法认同整个阶层的残酷的统治。
他同情底层农民在战火和压迫下的悲惨命运，却无力改变。
影片的精神内核更接近《与狼共舞》中的文化碰撞、身份认同困境，但何言超要求呈现得更加清醒、更加写实、更加血淋淋。
影片没有回避明治政府推动现代化过程中的粗暴和牺牲，但也清晰地展现了旧时代落幕的必然性。
阿尔格兰最终在战场上见证了武士道精神的绝唱——一场悲壮却注定失败的冲锋。
他或许能理解了那份执着，但绝不会高喊“武士万岁”。
何言超知道，这样一部立场客观，甚至带着批判性反思的电影，在当下的日本上映，一定会引发两极分化的评价。
一部分人会因其对武士精神的“不敬”而愤怒，另一部分则会十分欣赏其深刻性。
在欧美，特别是欧洲，《武士》很可能会被一些影评人盛赞。
但也会因为不够“浪漫”或“不够英雄主义”，而让部分期待爆米花大片的观众失望。
票房嘛，随缘。打着拿奖的旗帜，把“武士神话”的泡泡戳破一些，这才是何言超的目的。
至于奖项……”何言超笑了，“索尼自然会拼命去公关的。”
还真当拿奖的一定是好片呐？或者好片一定能拿奖？
《最后的武士》导演是黑泽明，他刚拍完《影武者》就接了这片。
有了这块金字招牌，拿奖的几率又大了几分。
早些时候，备受期待的重磅剧集《妙手仁心》正式开播。
这部剧脱胎于日本经典小说《白色巨塔》的医疗剧绝非简单的翻拍。
编剧团队在何言超“本土化、现实化”的要求下，进行了大刀阔斧的改编。
故事背景从日本等级森严的大学附属医院，移植到了香江节奏更快、压力更大、阶层分化也更明显的公立医院。
原著中医院高层围绕权力、派系、晋升展开的激烈斗争，在香江的语境下被大大弱化。取而代之的，是更加赤裸裸的现实困境：紧张的医患关系、捉襟见肘的医疗资源、以及疾病给普通家庭带来的毁灭性经济压力。
“妙手”与“仁心”代表了剧中两位理念迥异却同样优秀的男主角外科医生：
程至美（罗乐凌饰演）：留洋归来的天才外科医生，技术精湛，追求手术的完美与医学的突破，信奉“用最好的技术、最好的药物挽救生命”，近乎不近人情地专注于医疗本身。他代表了尖端医疗技术和高成本、高效率的诊疗路径。
黎国柱（林子翔饰演）：本土培养的资深医生，经验丰富，更关注病人的整体处境和承受能力。
他深知并非所有病人都能用得起最顶级的方案，擅长在有限的条件下寻找最优解，更注重与病人的沟通和心理支持。他代表了务实、人文关怀和成本效益的平衡。
两人在剧中不断碰撞：一个疑难病例，程至美主张使用昂贵，但效果可能更好的进口新药和精密手术方案。
黎国柱则考虑到病人拮据的家境和本地医保的覆盖范围，倾向于采用保守但价格亲民、更易负担的方案。
剧中大量情节聚焦于病人在“活下去”和“破产”之间的艰难抉择，以及医生在理想与现实、技术与伦理间的挣扎。
手术台上的惊心动魄与病房内外因经济压力交织在一起，呈现出一幅香江医疗生态的现实画卷。
当然了，何氏药业那些疗效确切、价格合理的药品，也随着剧情的展开，以一种非常自然的方式出现在剧集中。
自家的医疗剧，当然要给自家药品打广告了。
《妙手仁心》凭借其精良的制作、贴近现实的题材、深刻的人文关怀，甫一开播便引发了巨大的社会共鸣。
有意思的是，这部翻拍的《白色巨塔》被原主富士电视台引进回日本，配音播出后同样获得广泛好评。
《白色巨塔》小说原作者山崎丰子女士评价道：“《妙手仁心》中展现的人文关怀，全面超越了我的小说，它将我的作品升华了！”
南朝鲜MBC台本来还担心这部由日本小说改编的香江医疗剧会水土不服，听到原作者都给出如此之高的评价，当即也引进了。
那些不喜欢何言超的南朝鲜媒体嘲讽MBC：你是佳视在南朝鲜的分部吗？只会引进，就不能拍点自己的东西？
地理上离得最近的台湾，反应速度却是最慢的，终究还是来引进了。
同一时期，新加坡在播《大明小学生》。玲珑科技员工沈丹洋的家人，正在正在追剧。
电视荧屏上，《大明小学生》正播放到：秦德威在朝堂上，将“莫须有”用得出神入化。夏言直到被逐出京城，都没想清楚自己为什么会败给一个黄口小儿。
片尾字幕滚动，编剧一栏中，“何言超”的名字赫然在目。
“哇，好厉害，这个电视剧，哥哥有参与吗？”家里最小的妹妹兴奋的问。
“虽然你哥哥的老板是何言超，但他在玲珑科技写程序，跟电视台没关系的。”沈母笑着解释。
沈父则感叹：“谁能想到，一个学制药的年轻人，对历史竟也有如此深刻的洞见，确实不一般。”
……
办公室，何言超正审视着一份最新的报告。他亲手推动的文化输出网络，已悄然在东亚和东南亚织就。
报告显示：
东南亚市场以新加坡为支点，触达华人及华语文化圈受众近三千万人。这个市场虽然分散，但潜力巨大，且文化认同感强。
日本市场：竞争虽激烈如红海，但拥有索尼这个巨无霸级的本土盟友，与富士电视台的合作也一贯融洽，渠道畅通，平台稳固。
跨国偶像团体一旦出道，将是打破地域壁垒、席卷整个东亚娱乐市场的超级武器。何言超对此寄予厚望，那是真正属于“星河-索尼联盟”的王牌。
这张覆盖数亿人口、融合影视、音乐、动画、偶像的文化网络，在不久的将来还会再添一员猛将——游戏！
“立足亚洲、面向欧美”战略的第一步——建立亚洲“文化堡垒”已经基本完成，剩下的就是不断产出作品。