好莱坞的担忧并非空穴来风。
在这个全球娱乐产业的权力中心，从来不缺乏嗅觉敏锐的猎手。
当《神秘复苏》在亚洲市场初露峥嵘，以黑马之姿搅动风云时，一些深谙市场规律和潜在威胁的行业巨头，就已经透过数据报表，看到了那隐藏在“文化差异”和“类型创新”背后的、更令人不安的东西——一个可能打破现有游戏规则的挑战者。
华纳兄弟内部，并非所有人都对《神秘复苏》的崛起感到纯粹的意外和愤怒。
负责全球战略分析的一位资深副总裁，在更早的内部备忘录中就曾隐晦地提到：
“……这位来自中国的陈渊先生，其布局和野心，可能远超出一部电影的成功。
他从民间传说入手，构建IP，以极低成本试水电影并大获成功，其路径与好莱坞传统制片厂模式迥异，更灵活，更具侵略性。
我们需要警惕的，不是单部电影，而是他背后所代表的、一种可能颠覆我们海外市场，尤其是亚太市场传统优势的新模式。”
甚至，在《黑客帝国》亚洲宣发策略制定的初期，就有来自竞争对手（或许是迪士尼，或许是派拉蒙）的“善意提醒”，通过非正式渠道暗示华纳：
“……那部中国恐怖片势头很怪，最好能在初期就给予足够重视，必要时……可以动用一些市场手段，将其扼杀在摇篮里。”
所谓市场手段，无非是排片挤压、舆论抹黑、乃至更隐蔽的商务干扰。
然而，当时如日中天的华纳，自信于《黑客帝国》的划时代品质和全球号召力，并未将这部来自电影“洼地”的低成本作品放在眼里，只当是竞争对手的危言耸听。
如今回想起来，那份傲慢，恰恰成了滋养《神秘复苏》这棵怪树的土壤。
他们的轻视，间接帮助陈渊完成了最初的资本和声望积累。
扼杀嫩芽的最佳时机已经错过，如今面对的，是一棵已然枝繁叶茂、甚至开始争夺阳光雨露的异域之木。
就在好莱坞内部暗流涌动，重新评估这位东方来客之时，视线转回国内，京都。
央戏，艺术楼那间熟悉的会议室。
阳光透过老式的玻璃窗，在蒙尘的木地板上投下斑驳的光影。
空气中弥漫着茶叶的清香，以及一种……成功之后特有的、混合着兴奋与疲惫的气息。
《神秘复苏》的核心主创和管理人员再次齐聚一堂。
与上一次会议时的忐忑与期待不同，这次每个人脸上都洋溢着压抑不住的喜悦和自豪。
亚洲票房登顶，官方媒体定调，民间奉若神明……
这一切，如同梦幻般发生在短短几个月内。
陈渊坐在主位，依旧是那副平静的模样，但眼神深处，比以往更多了几分锐利和笃定。
他听着众人兴奋地讨论着接下来的庆功宴、媒体采访安排，以及各种雪花般飞来的商业合作邀约。
待讨论声稍歇，陈渊轻轻敲了敲桌面，会议室立刻安静下来，所有人的目光都聚焦在他身上。
“各位，这段时间辛苦了。《神秘复苏》能取得今天的成绩，离不开在座每一位的努力。”
陈渊的声音平稳，听不出太多情绪波动，
“庆功和后续的商业开发，按计划推进即可。今天召集大家，是有另一件更重要的事情要宣布。”
他顿了顿，目光扫过在场每一张面孔，清晰地吐出几个字：
“我决定，《神秘复苏》下一阶段的目标，是进军北美市场。我们要去美国上映。”
“……”
会议室里出现了长达十几秒的绝对寂静。
落针可闻。
仿佛陈渊说的不是一句话，而是一道凭空炸响的惊雷，把所有人都震得魂飞天外。
去美国上映？
去那个全球电影人心中的圣殿，也是最大的绞肉场？
去那个拥有成熟到苛刻的工业体系、文化隔阂深如鸿沟、对非英语片极其不友好的北美市场？
“哗——！”
寂静之后，是瞬间爆发的、难以置信的议论声。
“去……去美国？”徐克最先反应过来，漂亮的杏眼里满是惊愕，“陈总，这……是不是太激进了？我们在亚洲的成功，有很大一部分是依赖于文化亲近性。北美观众……他们能理解我们的‘鬼敲门’、‘鬼域’吗？”
于珊也皱紧了眉头，扶了扶眼镜：“陈总，徐导说得有道理。东西方恐怖文化的内核差异巨大。
我们的恐怖源于未知、源于对规则的敬畏和破坏，是心理层面的；
而西方恐怖更多是视觉刺激、是血腥暴力、是具象化的怪物。
我担心……我们的‘规则类恐怖’，在北美会被视为故弄玄虚，或者干脆看不懂。”
这会张林没客气，更是直接泼冷水：“老板，这事儿太难了！先不说电影本身合不合美国人口味，光是进入北美市场的程序就麻烦得要死。
要找发行商，谈分成，通过MPAA（美国电影协会）的分级审查（肯定是R级没跑了），还有繁琐的报关、税务……
我们人生地不熟，很容易被坑。
而且，宣发费用是天价！好莱坞大片在北美的宣发成本动不动就几千万美金，我们这点票房利润，扔进去连个水花都看不见！”
章小惠虽然负责海外联络，此刻也面露难色：“陈总，我联系过几家小的独立发行商，他们对亚洲电影兴趣不大，条件也非常苛刻。
大的像六大制片厂，根本看不上我们。没有强有力的发行方保驾护航，进了影院也是‘一日游’，纯粹赔本赚吆喝。”
就连一直最支持陈渊、见证了《神秘复苏》从无到有的于珊，也忍不住劝道：“我知道你心气高。但饭要一口一口吃。我们在亚洲刚刚站稳，是不是应该先深耕这里，或者考虑一下欧洲的艺术院线？北美市场……水太深了。我们可以再等等，积累更多经验和资本。”
几乎没有任何赞成的声音。
所有人的担忧都集中在：文化差异（原问题）、审美习惯（习俗问题）、市场规则（法律问题）、操作难度（程序问题）。
在大家看来，此刻携亚洲成功之余威，进军北美，并非乘风破浪，而是以卵击石，是彻头彻尾的冒险和不智。
面对潮水般的质疑，陈渊并没有动怒，他等大家都说得差不多了，才缓缓开口，声音不高，却带着一种不容置疑的力量：
“大家的担心，我都明白。都很现实，也很有道理。”他先肯定了众人的顾虑，随即话锋一转，“但是，我们看问题，不能只看困难，更要看机会和趋势。”
“首先，文化差异是障碍，但也可能是吸引力。”陈渊目光锐利，
“好莱坞统治全球市场太久了，观众也会审美疲劳。
《午夜凶铃》（日版）去年在北美部分艺术院线上映，虽然规模小，但口碑和上座率都不错，说明北美观众并非完全排斥东方恐怖。
我们的‘规则类恐怖’，提供的是另一种思维方式和恐怖体验，这是一种‘稀缺品’。越是陌生的，有时越能引发好奇。”
“其次，关于发行和宣发。”陈渊看向张林和章小惠，
“我们确实请不起六大制片厂，也烧不起几千万美金的宣发费。
所以，我们不能走传统路子。我们可以先从 Cult Film（邪典电影）的路线入手， targeting（ targeting）那些喜欢猎奇、追求新颖体验的年轻观众和亚文化群体。
通过口碑发酵，或许能走出一条不一样的路。至于发行商……我会亲自去谈。”
他顿了顿，抛出一个更关键的理由：“最重要的是，我认为《神秘复苏》的核心设定——‘规则’，是具有相当普适性的。
恐惧源于对已知秩序的破坏，对无法理解力量的无力，这是人类共通的情感。
电影里那些清晰的‘规则’（不能回头、不能应答、鬼域行走需点燃白色鬼烛等），本身就像一种独特的‘游戏设定’，降低了理解门槛，反而可能成为一种独特的魅力。”