转眼就进入11月，1998年也迎来尾巴，寒意渐浓。
北方的冷空气一次次南下，席卷着京都的大街小巷，带来干冽的风和骤降的气温。
然而，比自然界的寒流更早登陆，并悄然渗透进都市肌理的，是另一股来自半岛的“韩流”。
这股韩流，初时只是几部情节拖沓却服饰靓丽的家庭剧，几首旋律抓耳、舞蹈整齐的流行歌曲。
它看似无害，甚至带着一种“时髦”、“先进”的光环，吸引着刚刚打开国门、渴望与世界接轨的年轻一代。
但若拨开那层精致的包装，深入内里，便能察觉其下隐藏的，并非简单的文化输出。
这更像是一场精心策划的、系统性的文化产业入侵。
其背后，是韩国在经历了亚洲金融风暴后，确立的文化立国战略。
他们瞄准了中国这个庞大而尚未成熟的市场，将流行文化作为一种软实力武器，试图重塑中国年轻一代的审美观、价值观乃至消费习惯。
准确地说，他们输出的，是一种高度工业化、模式化的偶像产品：
白皙瘦削的男艺人，画着精致的妆容，留着遮住眼睛的长发，穿着性别模糊的服饰，跳着编排复杂却缺乏力量感的舞蹈，唱着大多关于爱情、偶尔掺杂点无病呻吟的歌曲。
这种审美，刻意弱化了男性的阳刚之气，强调一种近乎柔媚的“花美男”形象。
一个人若是什么都不懂，初看之下可能只是觉得有些尴尬或者不适，但时间一久可就不这样了。
尤其是三观还没成型的少男少女群体，他们会当真，会真的以为这就是世界上最酷（sb）的事情。
长此以往，潜移默化中，一个民族的脊梁与血性，或许就会在这片“温柔乡”里被悄然侵蚀、软化。
甚至某种程度上，这是一种文化上的“阉割”，旨在消解一个民族深层的精神力量。
上辈子的陈渊也没察觉，而是等到他成年之后才忽然反应过来，原来这种女性化的审美竟然危害这么大。
当然，对于此时的陈渊而言，这些深层的战略考量或许尚在其次，最直接的原因是——他不喜欢。
这是一种发自内心地厌恶这种矫揉造作、缺乏生命力的所谓“潮流”。
他相信，后来会有越来越多的人，像他一样，从心底里感到不适和排斥。
也正因为如此，趁着眼下闲暇的功夫，陈渊这才打造了北风乐队。
很快，在星海娱乐强大的运作下，北风乐队的第一张专辑已经通过审核，第一时间投放市场。
尽管李闯等人有些担心，于珊也说不好什么情况，但陈渊却十分放松。
退一万步说，就算这次扑街了也没什么，他亏得起。
而如果李闯他们能火起来的话，那又是陈渊手里的一张王牌。
于是就这样，一场北风与韩流的较量，就在这个冬天开始了。
时间飞逝，转眼又到了一个周末。
这一天，京都西城区一家规模不小的音像店里，暖气开得不足，空气中弥漫着塑料唱片和灰尘混合的味道。
店里悬挂着不少当红港台歌手和少量初代国内偶像的海报，但最显眼的位置，已经悄然让位给了几个笑容标准、发型前卫的韩国组合。
红的蓝的女的，全都是不男不女的玩意，但偏偏时下很流行。
店门被“哗啦”一声推开，裹挟着外面街道的冷风，涌进来一群年轻人。
约莫七八个，男女皆有，看起来都不到二十岁，正是最容易接受和追逐潮流的年纪。
他们的装扮，在这个年代的京都街头，堪称“奇景”，也是韩流影响下的标准模板。
几个小伙子，清一色留着半长不短的头发，刻意用发胶抓出凌乱的造型，厚厚的刘海几乎遮住了大半眼睛，让人怀疑他们能否看清前路。