“祝贺陈渊导演，祝贺《鬼吹灯2》！这是中国电影走出去的非常重要的一步，非常了不起！
亚洲同步上映，这不仅仅是一部电影的胜利，更意味着我们的电影工业水平、制作理念以及国际发行能力，开始得到区域市场的初步认可。
这是所有中国电影人都应该感到鼓舞的喜事！期待《鬼吹灯2》能再创佳绩，为华语电影开个好头！”
老谋子的格局和视野，此刻尽显无疑。
他是真正为中国电影的可能性、为这条新闯出的路而感到高兴，这是一种超越个人得失的行业情怀。
而与张艺谋的豁达形成鲜明对比的，是他的老同学陈凯歌。
陈大导演彼时正在北影厂的另一个摄影棚里，精心筹备他的历史鸿篇巨制《荆轲刺秦王》，现场还原的巍峨秦王宫场景彰显着他的宏大野心。
面对蜂拥而至、急切想听听他对这爆炸性新闻看法的记者，他先是显露出一丝错愕，下意识地整理了一下呢子大衣的领子，
随即习惯性地抬起了下巴，眼神里交织着惊讶、审视，以及一丝难以掩饰的酸溜溜和文人式的清高。
“亚洲同步？哦，是吗？消息确凿吗？”
他先是表示怀疑，待得到肯定答复后，沉吟片刻，
“年轻人敢想敢干，有冲劲，是好事。”
他措辞谨慎，但语气里的那份不以为然和淡淡的醋意，还是被敏锐的记者捕捉到了，
“不过，电影最终归根结底，还是要靠作品本身的质量说话。
市场运作、发行策略是另一方面，固然重要，但核心永远是艺术价值和文化深度。
我希望中国电影能健康、均衡地发展，不要过于急功近利。”
言下之意，似乎有点暗指陈渊过于注重商业和市场操作，而在艺术性上可能有所欠缺。
但无论如何，陈渊这一手“天外飞仙”，确实把他结结实实地“吓”了一跳。
这让他不得不摘下些许身段，重新审视这个横空出世、不按常理出牌的年轻人，以及他背后所代表的某种新势力。
最受冲击的，或许是以贾樟柯为代表的、正挣扎在独立制作与市场边缘的第六代导演们。
贾樟柯当时正在山西汾阳老家采风，为自己下一部反映县城青年生活的独立电影寻找灵感。
在小县城里唯一一家破旧、弥漫着烟味和泡面味的网吧里，他挤在一群打红色警戒的年轻人中间，费力地打开了新浪网的新闻页面，看到了这则宛如来自另一个世界 headlines，整个人都呆住了。
这尼玛~~
老子千方百计抹黑，你这就冲出去了？
屏幕的荧光映在他写满现实主义关怀的脸上，明明灭灭。
他原本对陈渊的印象，很大程度上还停留在“一个运气极好、敏锐抓住商业脉搏的前煤老板”、“一个用雄厚资本砸出票房、但作品缺乏作者性和深刻人文关怀的蹩脚导演”上。
他甚至私下里和搞地下电影的朋友们讨论时，还表达过对这种纯粹商业电影凭借资本优势席卷市场、可能挤压严肃艺术电影生存空间的深切忧虑。
可现在……全亚洲同步上映？
这已经不是用钱能简单解决的问题了。
这背后涉及到的，是极其复杂的海外发行网络搭建、对各地区市场口味和政策的精准判断、强大的跨文化谈判能力以及最根本的——
能让海外众多院线和观众一致认可的、过硬影片质量！
《电锯惊魂2》和《僵尸》在海外尤其是北美和东亚的成功，或许还可以归类为恐怖类型片的偶然胜利，
但这次《鬼吹灯2》这种大型冒险题材的全面出击，意义截然不同，
这几乎是正面挑战好莱坞在同类题材上的霸权了。
“他…到底是怎么做到的？他的团队……难道是从好莱坞挖来的？”
贾樟柯喃喃自语，第一次对自己固有的观念和圈子里的共识产生了深深的怀疑。
这个陈渊，似乎根本不能用过去任何一套电影圈的逻辑来揣度。
他走的每一步，都踩在所有人想象力的边界之外，粗暴地拓宽着“中国电影”可能性的外延。
一种前所未有的压力与困惑，悄然降临在贾樟柯的心头，那不是商业上的竞争压力，而是一种关于“道路”和“可能性”的震撼——原来中国电影，还可以这样玩？
自己坚持的这条艰难的艺术道路，未来又该如何走？
迷茫之中，竟也隐隐生出一丝极其微弱的、不甘人后的躁动。
与此同时，消息跨过山海关，飞过罗湖桥，在香港这个亚洲娱乐重镇也引发了巨大波澜。