然而，就在这一片愁云惨雾之中，一丝异样的苗头，如同废墟里钻出的顽强草芽，悄然显现。
《明报》娱乐版一个不起眼的角落，刊登了一篇署名“影虫”的短评。
《恐怖片异军突起？市场寒冬中的另类暖流》。
文章指出，尽管大盘惨淡，但最近几个月上映的几部中小成本恐怖片，如《夜半一点钟》续集、《怪谈协会》等，票房表现却相对坚挺，虽然绝对数字不高，但投入产出比远超同期其他类型片。
其实这种事并不奇怪，业内人士也是门清。
每当电影市场快要不行的时候，就是这类情色暴力电影大放光彩的时候。
导演们用极尽香艳的镜头把观众吸引进电影院，然后再融以诸如暴力等元素，迎合观众们的猎奇心理。
还别说，这种方式真的很有效。
不管在好莱坞欧洲，早些年都是这么过来的。
不过这一次在香港的报纸上，评论人们显然还是小题大作了一些。
至于那些导演和明星们，那更是懒得搭理，对于港人来说，没有什么可以阻挡我们赚钱。
以至于在最后，文章最后抛出一个疑问：“这是否预示着观众口味在悄然转变？在现实的沉重压力下，寻求感官刺激的宣泄成为一种新选择？”
这个观点像一颗小石子投入死水潭，激起了一圈小小的涟漪。
《成报》立刻跟进，在“影市观察”专栏里讨论：“恐怖片或成港片救命稻草？”
文章分析，恐怖片制作成本相对可控，类型化程度高，容易形成系列，在海外某些市场（尤其是东南亚）也一直有固定受众。
在当前极度萎缩的市场环境下，投资恐怖片似乎成了一种风险相对较低的“保本”策略。
别的不说，陈渊推出的《电锯惊魂》系列就是个显而易见的例子。
从一开始的不看好到后来的大火，之后是第二部第三部，大有席卷整个亚洲的态势。
当然，好消息可不止这个，这些一贯擅长捕风捉影的媒体不知道从哪里得知，好莱坞也对这个系列产生了浓厚兴趣，正在跟京都方面积极接洽，有意以重金买下改编权。
当然，反应大的媒体也不止这一家。
电视台的深夜清谈节目《星光夜话》也临时插入了这个话题。
头发梳得一丝不苟的主持人，表情严肃地对着镜头：
“各位观众，近期电影市场持续低迷，但一个有趣的现象引起了我们的注意：恐怖片似乎正在悄悄回暖。
我们请到了资深影评人雷颂德先生，一起来探讨一下，这是否是港片在绝境中摸索出的一条生路？”
镜头切给雷颂德，他扶了扶眼镜，语气谨慎中带着一丝审视。
“回暖？谈不上。只能说是在一片哀嚎中，恐怖片这个‘矮子’显得没那么矮了。
成本低，周期短，有特定观众群，这是它的优势。但要说它能扛起救市大旗？”
他摇了摇头，镜片后闪过一丝不以为然，
“格局太小，天花板太低。
而且，粗制滥造的跟风之作一旦泛滥，只会加速消耗观众最后那点耐心，让这个市场死得更快。”
他顿了顿，加重了语气，“港片需要的不是小打小闹的偏方，是刮骨疗毒的大手术！”
这些讨论，不可避免地也传到了《僵尸七日重生》剧组人员的耳朵里。
后期剪辑室里，烟雾缭绕。
陈渊正和剪辑师对着粗剪的样片激烈讨论着一个镜头的节奏。
章小惠轻手轻脚地走进来，把一份刚买的《电影双周刊》放在陈渊手边的桌子上，翻到了那篇《末日钟声》的专题。
陈渊的目光从屏幕上移开，瞥了一眼那刺目的标题，脸上没什么表情。
他拿起杂志，快速地扫过那些充满悲观论调的文字，又翻到后面关于恐怖片讨论的豆腐块文章。
章小惠也凑过来看了一眼，撇撇嘴：“雷颂德又在唱衰。不过……他说的也不是完全没道理。现在拍恐怖片，感觉就像……就像在沉船甲板上抢修一条小舢板，有什么用？”
陈渊没接话，把杂志丢回桌上，手指无意识地在布满剪辑标记的桌面上敲击着。
章小惠的话像针一样刺了他一下，但并未动摇他内心的判断。
他比任何人都清楚，这股被业内刚刚注意到的“恐怖片暖流”，在即将到来的时代洪流里，根本不是什么小舢板，而是一股足以掀起惊涛骇浪的潜流！
只是，这股潜流能否冲出香江这片死水，还是个问题。
在众人看不见的地方，《午夜凶铃》和《咒怨系列》已经启航。
这两部电影对香港市场造成的冲击，完全不亚于泰坦尼克号。
他的目光重新投向剪辑屏幕。