其次是受金融危机冲击，给整个行业带来毁灭性影响。
最明显的影响是投资锐减。
金融危机导致股市、楼市暴跌，经济衰退，企业和个人财富严重缩水。
电影作为高风险投资，资金来源主要以热钱为主，尤其是来自地产、金融业的“热钱”，
但是金融危机以来，热钱几乎枯竭，制片成本被迫大幅压缩。
对于香港市民来说同样如此，金融危机袭来，市民收入减少，失业率上升，娱乐消费成为首要削减的开支。
昂贵的电影票价让很多人望而却步，影院上座率普遍惨淡。
毕竟对绝大部分人来说，有这个钱还不如去买盗版光碟，还能在家反复看。
当然，在众多因素中，东南亚市场崩溃还是最重要的。
要知道东南亚一直是港片最重要的外埠市场，也是重要的回本和盈利来源。
金融危机重创了这些国家的经济，货币大幅贬值，使得港片在这些地区的版权费收入换算成港币后急剧缩水，甚至无法覆盖成本。
许多依赖外埠预付款开拍的制片计划流产。
最后就是盗版VCD/DVD的猖獗泛滥了。
这时候技术成熟与成本低廉，再加上 VCD技术普及，盗版光盘制作成本极低，流通速度极快。
往往一部电影头一天上映，第二天就能在市场买到盗版光碟，速度之快前所未见。
由于盗版光碟的出现，算是给香港影视行业压下最后一根稻草，足以致命。
盗版碟几乎与影院同步甚至超前出现，严重分流了影院观众。
此举对于大量中等成本、类型化、依赖故事而非特效的电影影响极大，这直接扼杀了大量中小成本电影的生存空间。
除了以上因素外，香港电影市场同时也遭遇创作瓶颈和人才流失，不得不转型。
别的不说，光是98年这一年，先后有周闰发、李连结、成功等明星都去了好莱坞，杜琪峰袁和平等人也都在好莱坞发展。
虽然他们在国际上的成功提升了华语电影知名度，但也削弱了本土制作的星光和创作力量。
同时，电影业不景气也迫使许多幕后工作者转行或减少产量。
曾经那个不可一世的香港市场逐渐没落。
当然，这些只是表象，对于钢片来说最主要的还是类型固化与创意枯竭。
经过80-90年代的辉煌，港产片的一些成功类型（如赌片、古惑仔片、无厘头喜剧、武侠片）出现严重同质化和过度开发，观众审美疲劳。
创新乏力，缺乏令人耳目一新的作品。
在以上种种因素的影响下，再加上好莱坞大片强势来袭，几乎抽掉香港电影最后一口气。
1997年底上映的《泰坦尼克号》在香港（以及全球）掀起了史无前例的观影狂潮，其票房纪录（超过1亿港元）遥遥领先于所有港片，并在1998年持续热映。
这部现象级大片不仅吸走了大量票房，也提高了观众对好莱坞大制作特效电影的期待值，让同期港片在制作规模和视听效果上相形见绌。
它们凭借强大的全球营销、成熟的类型模式和震撼的视听效果，持续吸引观众，进一步挤压了港片的生存空间。
总而言之，从1998年开始，整个香港电影业正式迎来寒冬。
这场寒冬到底会持续多久，就连陈渊自己也不知道。
正是考虑到以上种种因素，经过北影厂、中影和银都机构三方沟通后，大家都一致认为《电锯惊魂2》到了上映的时候。
如果能在这时候上映，不仅能挽回观众，也会为颓靡的香港市场注入一阵强心剂，不管怎么说香港电影市场还是很重要的，高层不愿意它就此沦落下去。
大咖们纷纷离开，眼下正是扶持新人的时候，《电锯惊魂》生逢其时，因此就被选中。
陈渊看了一下文件，他自己倒是没什么意见，北影厂有这样的考虑足见格局很大。
第二天陈渊没什么事，索性叫张艺某一起又去了一次北影厂。
办公室里，韩三平笑容满面，连连道喜，
“恭喜啊！恭喜！”
“这一次表现实在太好了，大领导很开心！”
“还有老张你也表现不错，这次两会后国家已经决定要加大对基础教育投入，尤其是西部地区！”
“古有文以载道，今有张导为孩子们发声，了不得啊！”