同样的，这股风潮漂洋过海，很快来到日本。
著名导演山田洋次听闻后也感慨不已。
“斯国一（厉害）！中国的电影人展现了令人钦佩的团结和创造力！
《一个都不能少》的朴素力量让我想起早期的小津安二郎。
《一天》这种跨越时间的爱情故事，在日本也有深厚土壤，但如何与中国独特的社会变革结合，我很想学习。
至于《精绝古城》，将本土奇幻传说视觉化，并取得市场成功，这对我们的妖怪题材电影也有启发。
钱小豪先生我知道，香港动作明星，这次转型很成功，真是一场令人惊叹的表演。”。
《电影旬报》首席影评人宇多丸：
“真是难以置信的数据！
这完全颠覆了好莱坞大片在亚洲所向披靡的认知！
中国观众的选择表明，真正打动他们的，是与自身文化血脉相连的故事。
《一天》的本土化改编策略是教科书级别的！《精绝古城》证明了扎实的类型叙事和鲜明的人物（如Shirley杨）比单纯堆砌特效更重要。
钱小豪桑的胡八一和傅明宪桑的角色，值得期待！这些片子必须引进！”
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在所有有关方中，动静最大的还是好莱坞方面。
就在不久之后，《综艺》首席影评人约翰直接表示：
“这可能是《泰坦尼克号》全球征程中唯一遭遇的、真正意义上的‘滑铁卢’。
中国市场的特殊性被严重低估了！《One Day》的故事框架是西方的，但同时深植于本土文化土壤和历史脉络，引发深层共鸣。
张艺谋的电影有国际声誉，但真正令人意外的是《精绝古城》和《一天》这两部商业类型片展现的活力和观众接受度。
那个叫陈渊的监制，眼光毒辣，是这个行业内为数不多极优秀的人才。”
知名制片人艾萨克也因为这件事接受采访，
“数据令人震惊！它给好莱坞敲响了警钟：仅仅依靠技术奇观和普世情感模板（如《泰坦尼克》）通吃全球的时代可能正在过去。
中国观众用票房告诉我们，他们渴望看到根植于自身文化、讲述自己人故事的电影，无论是深刻的现实题材、奇幻冒险，还是动人的本土化爱情。我们对类型片和本土化的理解需要更新了——不是翻译，而是重生，总之值得关注。”
之后几天，这件事在好莱坞的依旧热度不减。
媒体们很快拿到拷贝，一部分媒体和影评人甚至已经看过影片。
在六月第二个星期天的报纸上，《好莱坞时报》特地开专栏对比了几部电影。
文章开篇认可《泰坦尼克号》在技术和史诗感营造上的巅峰地位，以及其爱情悲剧的普世感染力。
但与此同时，对于《一天》和《鬼吹灯》同样给予高度评价。
“《泰坦尼克》是浓缩于几天的生死绝恋，壮烈如史诗；《一天》是绵延二十年的细水长流，平淡中见真情。前者让人心碎于瞬间的毁灭，后者让人感怀于时间的重量和生活的韧性。后者更贴近普通人的情感体验。”
“《一天》胜在‘地气’。杰克和露丝属于海洋和灾难；林晓东和苏静属于中国的大学校园、深圳的火车站、BJ的胡同、卡拉OK的包房。他们的爱情，裹挟着改革开放的尘土和一代人的集体记忆，共鸣感更直接、更私人。”
“将西方爱情故事完美嵌入中国社会变革的宏大叙事，其本土化深度和时代还原度令人叹服。情感力量不逊于《泰坦尼克》，且更具东方特有的含蓄与时间沉淀之美。”
而面对《鬼吹灯》影评人同样不吝啬赞美。
“与《泰坦尼克》的工业巨兽相比，《精绝古城》更像一把精心打磨的冷兵器。它没有毁天灭地的CG洪水，但有逼真得令人窒息的流沙陷阱；没有华丽的舞会，但有阴森诡谲的古墓地宫和令人毛骨悚然的‘净见阿含’。它证明，恐怖感和冒险感源于氛围营造、叙事节奏和人物魅力，而非预算高低。”
“《精绝古城》提供了一种《泰坦尼克号》无法替代的体验：基于中国民间传说和风水秘术的奇幻冒险。它满足了观众对神秘东方文化的猎奇心，其‘土法特效’（指实景道具+巧思）营造的真实感和压迫感，有时比纯CG更震撼。”
“钱小豪饰演的胡八一，一扫其过往的喜剧或动作形象，塑造了一个沉稳、果敢、带着老兵沧桑和风水先生神秘的复杂角色，是影片成功的关键支柱之一，令人刮目相看。”
“错过《泰坦尼克号》是遗憾，但错过《一天》和《精绝古城》，则是错过了理解当代中国电影活力与观众情感的绝佳窗口。它们代表了与好莱坞截然不同但同样强大的叙事路径和情感力量。不可错过！”
“这三部电影（连同《一个都不能少》）是中国电影工业在特定历史时刻交出的一份充满韧性和智慧的答卷。它们不仅值得中国观众骄傲，也值得全球影迷认真对待和研究。”