很快，这股风很快刮到了日本。
东京，《读卖新闻》的文化娱乐版在显著位置刊登了报道，标题带着日本人特有的夸张和困惑：
“史上最大的挑战？中国电影《鬼吹灯》，与《泰坦尼克号》同日上映！”
文章开头就充满了不可思议的语气，
“在好莱坞巨舰《泰坦尼克号》全球启航的同一日，来自中国的电影《鬼吹灯》竟选择正面迎击！
这究竟是天才般的自信，还是彻底的疯狂？日本电影界对此普遍感到震惊和迷惑（困惑）。”
报道详细介绍了陈渊的背景——年轻的“煤老板”转型制片，以及《鬼吹灯》原著小说在中国内地网络上的流行热度，但同时也毫不讳言地指出：
“尽管原著拥有大量读者，但将其搬上大银幕，并选择与卡梅隆导演耗费数年心血、投资空前的超级大作同日竞争，其决策本身已超出了常理范畴。这更像是一场注定悲壮的‘玉碎’冲锋。”
日本资深影评人宇多田照实在《电影旬报》上撰文分析：
“陈渊导演的行为，宛如唐吉诃德冲向风车。勇气固然值得钦佩，但现实无比残酷。
《泰坦尼克号》代表了好莱坞工业体系下电影艺术的巅峰，其技术、叙事、情感渲染力，都是当前亚洲电影难以企及的高度。
选择与其正面对抗，不仅是对市场规律的漠视，更像是对电影艺术本身的一种‘迷惑行为’。
《鬼吹灯》据称融合了东方玄学、冒险和恐怖元素，这在好莱坞类型片框架下并非新鲜事物（如《夺宝奇兵》、《木乃伊》），且其制作水准能否达到让国际观众接受的程度，存在巨大疑问。
此举恐难以为中国电影赢得尊重，反而可能加深外界对其‘非理性’和‘不自量力’的印象。
也许，这位导演需要一次深刻的‘挫折教育’。”
宇多田可不是什么无名之辈，跟香港的石琪一样，都是在影评界扎根多年，著作等身的存在。
而宇多田的评论旁，编辑特意加了一个小小的注脚。
“注：卡梅隆导演前作《终结者2》、《真实的谎言》均在日本取得惊人票房，《泰坦尼克号》预售已空前火爆。”
这样一来，两相对比之下，无声地强化了挑战者的渺小。
在不少人看来这都不算渺小，根本就是看不见。
但不少媒体人仍然表示，虽然这不可能赢，大家还是不介意花几秒钟了解这件事的结局。
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而风暴最强的漩涡，无疑在大洋彼岸的美国。
《纽约时报》艺术版块的头条标题简洁而傲慢。
“大卫对战歌利亚？还是仅仅是愚人金？”
副标题点明主旨：“中国新人导演陈渊以奇幻冒险片《鬼吹灯》挑战《泰坦尼克号》，业内哗然，视其为自杀式营销。”
文章引述了多位匿名的好莱坞制片人和院线经理的观点，普遍认为这是“本年度最愚蠢的发行决策”，“除了博取短暂的眼球，毫无意义”，“对《泰坦尼克号》的票房不会产生任何影响，如同水滴撞向冰山”。
真正掀起轩然大波的是该报王牌影评人罗杰·伊伯特的每周专栏。
这位以犀利著称、影响力巨大的评论家，这次直接亮出了他的“大拇指向下”标志。
专栏标题火药味十足：“亵渎巨轮：一部中国‘摸金’电影的可笑野心”。
伊伯特的开篇就毫不客气：
“本周电影圈最大的新闻，不是某部杰作的诞生，而是一个令人啼笑皆非的闹剧。
一位来自中国、据说靠挖掘地下黑色金子（煤炭）发家的富豪，陈渊先生，带着他所谓的‘奇幻巨制’《鬼吹灯》（英文译名令人费解地定为‘Ghost Blows Out the Lamp’），宣布将与詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》——这部耗费五年时光、两亿美金、重新定义电影技术边界的史诗——于同一天在全球上映。朋友们，这不是大卫与歌利亚，这是一只蚂蚁在向航空母舰挥舞触角，并宣称要将其击沉。”
他接着发挥其深厚的电影史知识和尖刻的比喻：
“卡梅隆的《泰坦尼克号》是什么？是精密计算与磅礴想象力的完美结合，是对人类勇气、爱情与灾难的深刻咏叹，是电影工业皇冠上最璀璨的明珠之一。
而这位陈先生的《鬼吹灯》呢？
根据有限的预告片和资料显示，它似乎是一个关于盗墓者、僵尸、古代诅咒和廉价特效的大杂烩。
它让我想起了早期粗糙的B级怪物片，或者某些亚洲地区热衷的低成本恐怖片，充满了怪力乱神和对视觉奇观的拙劣模仿。
将这样一部电影，放在《泰坦尼克号》——这部注定载入史册的作品——的同一档期，并且是全球同步？
这不仅仅是对市场判断的彻底失败，在我看来，这近乎是对电影艺术本身的一种亵渎。
它像小丑一样闯入了圣殿，用涂鸦试图覆盖壁画。”
虽然陈渊不知道外面发生了什么，人家又是怎么评价他的，但是他确实已经出了名。