果然，一听到陈渊说翻一倍，包括韩三平在内的众人当场就不淡定的了。
一块陨石砸进平静的湖面，到处都是白色的水蒸气，直接给人熏懵了。
会议室鸦雀无声，脸空气都仿佛凝固了，众人大气不敢出，但心里已经默默给陈渊打上吹牛大王的标签。
2500万港币再加上660万美金，在这个基础上翻一倍，那就是奇迹了。
至少目前在国内还是不敢想的。
话语间，旁边一个穿着洗得发白工装、负责道具的老李师傅皱着眉，语气实在，
“咱这片子，说到底还是恐怖片，恐怖片这东西，新鲜劲儿一过，观众口味刁得很。
第一部把人吓着了，第二部还能玩出什么新花样？搞不好就狗尾续貂，口碑票房双扑街。”
他顿了顿，看看周围人的脸色，“而且，这题材……说实在的，上不得大台面，血腥暴力的，想冲大奖基本没戏。咱们北影厂做这个，是不是有点……”
他没说完，但意思大家都懂——这叫自降身价。
如果不是韩厂长开口的话，这些老家伙还是不太愿意碰恐怖片的，太不上档次。
国内电影发展了这么多年，恐怖片一直难登大雅，除了找刺激的青年男女，谁没事会看那个啊。
总而言之，不管是老主任还是自己，大家都不怎么看好。
“对，题材是个大问题！”一个负责宣传发行的中年干部接话，他推了推金丝眼镜，语气带着专业性的审视，
“恐怖片受众本身就窄，尤其是在咱们内地，审查是大山！
第一部能在香港爆，不代表第二部还能行。而且陈导你说要全球发行，但文化差异呢？外国人能理解咱们这种……
呃，‘竖锯’的哲学吗，弄不好水土不服，海外版权就砸手里了。
翻一倍？我看能保住第一部的成绩都悬。”
“还有续集魔咒！”一个年轻些的场记也忍不住插嘴，“多少经典毁在续集上？观众期待值太高了，但凡有一点不如意，骂声就能淹死人。咱是不是……稳扎稳打比较好？”
质疑声像潮水般涌来，有理有据，每句话都说在点上，根本没法反驳。
李飞听到这些话整个人都不好了，他带着极大的期望过来的，没想到一上来就被人破了一盆冷水，心情确实不好受。
题材局限、市场风险、文化隔阂、续集压力。
刚才被票房点燃的热情迅速降温，许多人脸上重新浮现出忧虑和怀疑。
王志文依旧沉默着，手指无意识地摩挲着搪瓷缸子的边缘，眼神深邃，看不出情绪。
许晴则微微蹙着秀气的眉头，担忧地看向陈渊，似乎在替他捏把汗。
两人都确定参演，但见这么多人不看好，虽然不至于动摇，但心里肯定难受。
陈渊站在小讲台后，脸上没有任何被冒犯的愠怒，反而异常平静。
他等质疑的声音稍微平息，才清了清嗓子，目光扫过一张张或质疑或忧虑的脸。
“各位老师提的问题，都很实在，也很关键。谢谢大家直言不讳。”
他开口，声音不高，却带着一种奇异的穿透力，让会场再次安静下来。
“首先，关于题材。”陈渊的目光落在老李师傅身上，
“恐怖片确实有它的局限性，血腥暴力元素是双刃剑。
但《电锯惊魂》的核心，从来不只是为了吓人。
它探讨的是人性在极端压力下的选择，是生命与救赎的悖论。
第一部成功，恰恰证明了这种内核的普适性——恐惧和挣扎，是超越国界和文化的。”
这一点陈渊并没有夸大，不管是上辈子的影评还是后续的系列佳作，喜欢电锯惊魂的人大多也是这么说的。
真要说起来的话，欧美的血浆片多得去了，为什么偏偏《电锯惊魂》系列最后成了经典呢？
光是靠血腥场面肯定是不行的，电影本身必须有自己的哲学和审美。
之后他顿了顿，目光转向那位发行干部，又继续说道：
“老前辈担心文化隔阂？没错，纯粹的‘中式恐怖’可能难以全球化。所以，我们第二部的背景设定在哪里？”
他自问自答，“香港！一个东西方文化交融的国际都市。这里既有东方的伦理困境，又有西方化的社会结构和思维模式。
竖锯的游戏规则，在这里能产生最强烈的碰撞和共鸣。这不是简单的移植，而是本土化与全球化结合的试验场。”
他看向王志文，
“王老师饰演的竖锯，他的动机、他的哲学，将通过更精妙的剧本和表演，超越简单的善恶标签，成为真正的‘人性试金石’。
这种深度，才是我们对抗‘题材低俗’标签的武器。”
“至于续集魔咒和观众期待，”
陈渊的视线扫过那个年轻场记和众人，
“这恰恰是我们必须翻倍的动力！为什么会有魔咒？因为太多续集满足于重复，缺乏突破和创新。
《电锯惊魂2》不是简单的复制粘贴，我们要在保留核心魅力的同时，升级！更精密的机关陷阱，更复杂的人性博弈，更出乎意料的反转，更宏大的叙事格局！