“我们在整部影片当中，光影设计的核心要点是：对比为王……”
南加州大学电影电视学院难得全体师生汇聚一堂，就连院长威尔·塔特尔都来了。
可是这么重大的场合，站在讲台上讲话的人，并不是德高望重的教授，也不是电影行业的大能。
而是一位年轻俊秀的东方青年。
但这个人在电影电视学院，无人不知、无人不晓。
并不是作为电影人，而是作为拯救危机的全民英雄。
可是现在听着他在讲台上的侃侃而谈，这些素来自负的天之骄子早已心生钦佩之情。
这个讲话的人自然是李子成。
在班级上放映了作品之后，大卫·霍华德立刻意识到了其中的价值，迅速向学院进行了汇报。
对于他的鉴赏水平，学院上下当然十分认可，并不会觉得他在夸张。
这件事引起了学院的极大重视。
威尔·塔特尔亲自下令，召集了全体师生一起观摩李子成小组的作品。
事情闹得这么大，早就把理查德等人吓得六神无主。
唯独李子成依旧神色淡然，仿佛事不关己。
短片公映的效果是显而易见的，即便是最见多识广的教授都沉浸于其中，发现了许多从未见识过的全新技术和理念。
这种情况下，作为短片总负责人的李子成必然要站出来，一边给大家讲解拍摄的核心思想、一边接受大家的咨询和探讨。
“在光影的运用当中，自然光和人工光形成鲜明对比。自然光主要出现在黎明和黄昏时，黎明的光线温暖，黄昏的光线壮丽。人工光主要出现在城市和夜店，相比起自然光，人工光永恒、炫目、冰冷和扭曲，通过这样的方式形成贫富差距的对峙。大家可以看到，在整部影片当中，始终呈现出来富人区高调过曝的洁净光和贫民区低调粗糙的烟火光。”
只见下面一片沙沙声，许多人都在埋头苦记。
毕竟从这番话中大家能够学到很多东西。
“贝斯特，可否详细讲解一下，各种光影的代表意义？”
摄影学教授安德鲁·佳得乐看向李子诚的目光里满是激赏。
他都恨不得向威尔·塔特尔发出申请，将李子成调到摄影系来。
“在整部影片当中，光的质感就是隐喻。锐利的剪影代表疏离，刺目的反射光代表浮华，粘稠的霓虹代表诱惑，破碎旋转的镜球光代表迷失和虚幻，水晶球内的折射光代表扭曲的真实。”
同一个班级的其他小组听了他的讲解，全都颓丧万分。
明明大家都在同一个起跑线，奈何有人作弊啊！
这种水平，为啥要和我们在一个课堂上学习呢？
大卫·霍华德可不管其他同学的想法。
站在他这个老师的角度，全班二十几个同学都不如李子成一个人重要。
因为教出这二十多个普通品出来，都不如教出李子成一个天才有成就感。
“说一说光影和角色的关系。”
李子成张口就来，显得成竹在胸，更加让大家见识到了他的才华。