说实话，现在的表演课并不算完善，再加上又是干部进修班又是专科培训班的，这学习的时间就愈发的少了。
学习的时间少了，也就代表着学习到的东西少了。
林木虽然没系统的学习过表演，但是做自媒体和写网文还是需要查查资料的，查的多了自然也就了解到了。
他看了看在场的学生和老师们。
别说学生了，有不少的老师脸上都出现了惊讶的神色，表演有这么多流派吗？
林木很满意这个情况，总得言之有物镇得住这群人。
不然的话再蹦出来一个田庄庄那不是乐子大了。
“很多人可能觉得我危言耸听，那么这就要说到电影的历史了。”
“早在1915年的时候，米国西部有位诗人叫林赛，他出版了一本书，叫活动画面的艺术。”
“当时电影刚出现，很多人觉得电影就是戏剧，但是林赛觉得不是，他觉得电影和戏剧是南辕北辙的两个极端。”
“他把电影称之为活动的雕刻，活动的绘画以及活动的雕塑。”
“他还说电影的发明就如同石器时代开始用画来表达自己的意思一样是人类历史上重大的一步！”
“而他对于表演的看法则是，他觉得观众在看电影的时候并不是一个旁观者，而是一个参与者，他们会在无声的画面中加入到对话里去。”
“记住这几句话！”
说完之后林木略微的顿了顿，“第二个要提到的还是米国的，米国哥伦比亚大学教授弗利伯格。”
“他出版了一本书叫荧幕上的绘画美，他虽然也赞同林赛的看法，但是却有不同的理解。”
“他觉得电影的美在于色彩，在于构图，在于画面，能在动态的画面里营造出静态的美，这才是电影的艺术。”
“而把这个理念真正的运用到自己的电影拍摄里的就有一位至今为止还在活跃的电影大师。”
“黑泽明。”
“说这个，很多同学可能觉得陌生，那我就说两个你们不陌生的。”
“张毅谋同学，陈开歌同学，请起身！”
凯子哥兴奋的站了起来，想要严肃一点，但是却根本压不住翘起的嘴角，生生的把自己笑成了有胜兄弟。
张毅谋则是有点懵逼的被凯子哥给拉了起来，起来之后憨厚的如同老农的脸上先是露出了一抹笑容，然后丈二和尚摸不着头脑的摸了摸脑袋。
林木抬手，“不少同学应该是清楚的，在我拍摄圣殇霍元甲还有这一次在香江拍摄完成的天若有情这三部戏里都是这两位同学给我做的摄影和灯光。”
“虽然摄影的大方向是按照我的意思拍的，但是在实际操作当中他们两个都会下意识的把自己对于构图和色彩的理解带入进去。”
“我敢断言，他们俩，未来成就不可限量，绝对会成为优秀的摄影师和导演！”
“如果有这方面感兴趣的同学们可以等到散会之后私下里去找他们两个交流一下。”
“你们坐下吧！”
凯子哥笑眯眯的拉着老谋子坐下了，陈怀爱回头看看自家儿子，简直没眼看，太艹了，有辱斯文啊！
林木这时候则是又开始讲起了第三种。
“这第四位和第五位则是需要并列拿出来说。”
“因为这两位都是比较注重于表演心理学。”
“他们分别是德意志的敏斯特贝格，还有鲁道夫阿恩海姆。”
“鲁道夫阿恩海姆提出了张力这个词汇，戏剧张力，表演张力，同时他觉得同形态也就是形似是表演的本质，而张力则是艺术的体现，而优秀的表演要做到形似有张力且还能同时调动观众的情绪。”
“但是敏斯特贝格则不然，他觉得鲁道夫阿恩海姆的理论过于笼统了，所以在反驳他之后他把自己的理论推向了如何极致的调动观众的情绪。”
“而后随着他的研究他也逐渐开始歪了，开始研究起了电影技术，比如高速摄影，倒摄，叠印，模型摄影……等等这些他觉得有可能实现并且能够成为现实的电影技术，因为他觉得，这些才是电影应该注重的。”
“师弟师妹们，听到现在是不是觉得很茫然，觉得这位师兄说的这都是啥啊，咋都听不懂呢！”
“那么我们换个思路来，作为当下的时代，我们站在1980年到1920年去看当时这些电影理论大师的理论，再来看！”
“林赛觉得观众并非旁观者，而是参与者，所以诞生了体验派，诞生了纪录片！”
“弗利伯格觉得电影应该注重画面的静态美，所以这才有了岛国电影大师黑泽明，有了张毅谋和陈开歌这样的师弟。”
“鲁道夫阿恩海姆觉得表演要形似，要有张力，还要调动的起观众情绪，所以电影离开了舞台，进入了摄影棚拍摄时代，然后又从摄影棚拍摄时代进入到了实地拍摄，美术也成为了原本电影里不可或缺很重要的一个环节。”
“敏斯特贝格觉得要用新奇和与时俱进的拍摄技术来调动观众的情绪，所以这才有了米国拿了两亿五千万的电影星球大战。”
“那么我们再回过头来看，林赛等于体验派，弗利伯格理论为代表的黑泽明，他的电影很少会有剧烈的大幅度的画面调动，这也是为什么他喜欢用以虚写实手法来拍戏的原因，也就是说他的戏，这种风格的戏，你就需要用刚才田庄庄形容我的一样。”
“就要和我在运转手之恋里那样，收敛起来，但是却还要保证自己不被边缘化，收着演却要有张力。”
“鲁道夫阿恩海姆他的一个形似和张力，则代表着演员不可能再像之前一样，你演什么都像在演你自己，你要演什么像什么。”
“举个例子，就拿我自己来说，我演霍元甲，我能做出来抱着肩膀叉腰这种现代味十足的动作吗？不能！”
“不同的时代，不同的背景，不同的人物性格都会决定你来表演这个角色的方法，这也是为什么有些表演课的老师会让你们在电影之后写观后感的原因。”
“让你们写观后感不是让你们来夸我，吹嘘我，或者说老师折腾你们。”
“因为你在写观后感的同时就像是拿到了已经有了答案的题目在写，比如说今天这部运转手之恋。”
“你们写观后感那就脱离不了剧情，脱离不了人物，所以你们在写的过程中也变相的剖析了这个角色的本质！”
“而不是，哦，他叫苏大全，是个出租车司机，然后和一个苗静文的警官好上了，就如此这般！”
“这是在培养你们在有答案对照的情况下强化人物剖析和理解，方便你们以后在接到一些角色却无从下手的时候该怎么办！”
“再好比，我现在要邀请陈开歌来演我戏里的一个角色，这个角色是配角，我只告诉了他这个角色是个配角，是个拉车的穷鬼，然后因为没钱饿死了。”
“他该怎么演！”
这群学生先是茫然的看了看身旁的同学，然后就开始窃窃私语起来。
不过一直过了好一会儿了，还没有人举手，林木轻轻的敲了敲麦克风。
等他们安静下来，林木笑了笑，“束手无策了吧！”
“所以观后感，就是让你们干这个的。”
“你们学会了熟练的人物剖析，就要开始分解这个角色。”
“拉车的，穷，饿死，这是关键的特质。”
“什么时候有拉车的？民国，然后呢，穷，为什么穷？既然拉车了为什么会穷？”
“赌博？抽大烟？喜欢逛青楼？”
“这是由你自己决定的，在不影响别人的角色的前提下把你的角色拓展，从而丰满起来，这叫做形似。”
“而张力，什么叫张力！”
“张力不是导演系的那位同学啊，不许开玩笑，张力说的是这个角色给观众留下的记忆的深浅！”
“就好比说，我给陈开歌同学出的这个题，他把这角色设定成了喜欢打牌从而导致自己贫穷的拉车的。”
“然后他因为没钱把自己饿死了，这叫做没张力。”
“他因为赌博天降大雪被冻死了，这叫做恶有恶报，这叫做张力！”
“他因为赌博赢钱了走在路上高兴了一下，然后被黑狗子抢了，被打成了重伤，回来之后死了，这叫做张力。”
“他虽然喜欢赌博，还喜欢喝酒逛窑子，但是在国仇家恨面前他意外的帮了一位我们的同志，然后被打了一枪跑回来之后死了，这叫做张力。”
“这个角色就是你，你死在这一个地方，但是他可以有九种，一百种，甚至是一千种的死法！”
“结果不变，通过他的死和对他的背景血肉的丰满让这个角色有血有肉，这个是鲁道夫阿恩海姆的表演理论对表演的影响。”
“额敏斯特贝格呢，他注重摄影技术，就注定了使用这种电影理论和技术来进行拍摄的电影，你是收不起来的。”
“而这种电影在我看来就是纯粹的商业电影，弱化人物和情节对于观众的影响，然后从电影场面技术上来进行弥补。”
“这一类电影同学们应该没怎么接触过，英格兰的零零七系列电影，还有米国星球大战都是属于这一类。”
“只是前者更明显一些。”
“我就大概的跟你们讲一下零零七几部电影的经典情节你们就能够明白！”
“零零七的第一部这是洋鬼子看不起咱们中国人的一部戏，演的是有个华人博士在一个叫蟹礁的岛屿上进行科学研究，还做了原子弹，打算袭击别人，然后这个叫洋鬼子的零零七没让原子弹飞出去在岛上引爆了，拯救英格兰。”
“第二部呢，这次是轮到咱们隔壁的毛熊了，接应毛熊叛变的女间谍离开毛熊前往英格兰。”
“第三部则是覆灭毒气弹袭击。”
“所以，明白了吧！”
“至于一些比较近现代的，你们的老师都会教给你们，而且学校的图书馆里也是查得到的！”
“由我来讲呢，我就说到这里，现在呢，咱们来个问答环节！”