他来得最早，穿的是一身半旧中山装，干净整洁，风纪扣一丝不苟。
来了之后他没到处走，而是坐在走廊的长椅上等，手里还捧着剧本，时不时隔空比划着什么，似乎在揣摩什么招式。
这倒是让一群峨眉厂的人看乐了，这会才1980，大家看电影上看到的武功，大多还是上个世代功夫片留下来的套路打法，讲究个硬桥硬马。
只不过这会被王心刚表演出来，就像是秀才拿刀，看上去怪怪的。
很快领导们也赶过来，大家一起道会议室，互相问好。
尽管王心刚已经是成名演员，但按照老规矩还是需要化妆试镜，倒不是担心演技，而是演员的形象和气质是否适合。
他选了一个片段，就是王五在谭嗣同就义之后，独自一人在大雨中舞刀的片段，无尽的悲愤宣泄于刀锋之上，十分震撼。
他手里拿着根棍子，学着戏剧里武生的打法，看上去竟然还不错，仿佛真是一把大刀。
他虚握双手，仿佛真持着一柄沉重的大刀，猛地一个旋身，挥臂、劈砍、格挡……动作幅度不大，甚至有些滞涩，但每一寸肌肉的绷紧，每一次呼吸的沉重，都精准地传递出一种“心在泣血，刀在悲鸣”的极致情绪。
很快表演完毕，他微微喘息，快速收敛：“各位领导，我表演完了。”
会议室静悄悄的，几人互相看看都忍不住竖起大拇指。
陈屿心中暗赞：不愧是王心刚，演技已入化境，这“无实物表演”的功力，完全靠情绪和形体掌控，堪称大师级。
第二天是达式常。
跟王心刚不同，他的表演风格更侧重于内在的层次感。
他将王五得知噩耗后的心理过程演绎得细腻入微，从不敢置信的恍惚，到确认后的巨大悲痛，再到最终化为沉默的坚毅。
逻辑清晰，情感真挚，尤其是一段面对空座敬酒的独角戏，眼神中的复杂情绪令人动容。
第三天是杨在葆。
他一进来，就带着一股子扑面而来的、仿佛刚从马背上下来的豪侠之气。
他的表演外放、强烈，充满力量感。
一段据理力争想要营救谭嗣同的戏码，被他演得声若洪钟，情绪饱满，那高大魁梧的身材和棱角分明的脸庞，似乎天生就适合扮演这种硬汉角色。
三位都是顶尖的好演员，风格迥异，各具千秋。
这让袁小平、陈德有等领导犯了难。
“心刚同志演技没得说，情感最是细腻动人，就是……这王五是个练家子，动作戏不少，心刚是文戏出身，这舞刀弄枪的，能行吗？”袁小平说出了最大的顾虑。
陈德有也点头：“式常和在葆，身体底子好像更好些。”
韩三坪则看向陈屿：“小陈，剧本是你写的，你怎么看？”
陈屿早已深思熟虑，他开口道：“厂长，各位领导。三位老师的表演都极其精彩。达式常老师内敛深刻，杨在葆老师豪气干云。
但综合来看，王五这个角色，不仅仅是能打，更重要的在于他与谭嗣同之间‘士为知己者死’的文人式侠义精神。
心刚老师身上兼具儒雅与刚毅的特质，以及他那种内敛却极具爆发力的表演，更能呈现出王五作为‘侠’的灵魂内核。至于动作戏……”
他顿了顿，环视众人，说出了一个眼下无比现实的情况：“咱们国内现在，1980年，哪有什么专业的动作片演员？
不都是现学现卖嘛！《少林寺》那边，不也是找的武术运动员？
只要演员有决心，肯吃苦，到时候请一位好的武术指导，进行一段时间集中封闭训练，我相信以心刚老师的敬业和悟性，绝对没问题！
关键还是在于‘神似’。”
陈屿的话，既有对表演艺术的理解，又充分考虑了时代条件，说得在情在理。
袁小平最终拍板：“好！那就这么定了！王五这个角色，就辛苦心刚同志了！”
男主角的尘埃落定，让剧组的气氛更加火热。
接下来是女主角，奕亲王妃子颜夕。
这个角色需要展现出妩媚与柔情的一面，最好长得端庄一些，大家都一致认可朱琳。
她清新脱俗的气质和日渐成熟的演技，在很多人看来都是不二人选。
借调函也迅速发往了她所在的单位。
然而，一天，两天……约定的报到日期临近，却始终不见朱琳的倩影。
剧组开始有些躁动不安。
“怎么回事？朱琳同志那边还没消息吗？”在一次筹备协调会上，韩三坪的眉头拧成了疙瘩。
“韩主任，电话催问过了……那边单位领导不太愿意放人。说朱琳同志要做试验，
至于借调手续……据说卡在领导签字那一关了。”
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