“陈屿！你混蛋！”朱琳彻底炸了，所有的委屈、愤怒、羞恼在这一刻爆发出来。
她可是练过五年体操两年篮球的人，手底下是有把子力气的。
想也没想，扬起手就朝着陈屿的胳膊捶了过去，“你凭什么这么说我！你懂表演吗？！你个破写剧本的！你……我打死你......”
陈屿没想到她反应这么激烈，吓了一跳，赶紧侧身躲开，连连摆手告饶。
“哎哎哎！别动手别动手！朱琳同志！朱琳老师！女王陛下！
息怒息怒！是我说错话了！我嘴欠！我道歉！”
他一边躲一边求饶，样子颇为狼狈。
朱琳追着他捶了两下，毕竟也不是真要把人怎么样，见他服软，也喘着气停了下来，但眼睛还是红红的，像只被惹急了的小兔子，恶狠狠地瞪着他。
“你…你今天必须给我说清楚！我哪里花瓶了！我以前又不是没演过戏，导演也没这么说我！”
陈屿见她停手，松了口气，揉了揉被她捶到有点发麻的胳膊，心里嘀咕这姑娘手劲真不小。
他叹了口气，示意了一下旁边的草地：“坐下说吧，站着累得慌。”
朱琳气呼呼地，但还是依言坐下了，抱着膝盖，扭着头不看他，显然还在生气。
陈屿也席地而坐，捡起一根枯草在手里摆弄着，组织了一下语言，语气缓和了许多：
“朱琳同志，我刚才话说得重了点，向你道歉。但我并不是恶意贬低你。我说你花瓶，是基于现状的分析。”
他顿了顿，见朱琳虽然没转头，但耳朵似乎竖起来了，知道她在听，便继续说了下去：
“首先，你入行晚，算是半路出家。你没受过系统专业的表演训练，对吧？
你的表演经验更多来自于舞台剧，但那些表演方式和电影镜头需要的细腻、生活化是有区别的。这一点，你很吃亏。”
“其次，我猜你过去接触的表演，可能受样板戏的影响比较深？”
陈屿小心地选择着用词，毕竟那个时代刚过去不久，
“那种表演方式更强调程式化、符号化，英雄人物要高大全，动作眼神都要有固定的模式。
这种模式放在特定的戏剧类型里可以，但放在《牧马人》这种追求真实、生活流的故事里，就显得刻意和死板了。
你是不是不自觉地把那种‘演’的痕迹带过来了？”
朱琳的身体微微动了一下，虽然没说话，但心里却是一震。
她回想起自己之前的表演，似乎确实有点…过于注重“形式”上的正确。
比如悲伤就要抹眼泪，无助就要缩肩膀，却少了更深层的东西。
“最后，”陈屿看着她侧脸柔和的线条，继续说道，“你可能对李秀芝这个人物，理解得还不够深。
她不仅仅是‘逃荒’、‘可怜’这些标签。
她是具体的人，她有她的过去，她的性格，她的韧性。
她从四川那么远的地方扒火车过来，一路上经历了什么？
饥饿？寒冷？害怕？被驱赶？
她见到郭??子时，那种惶恐里是不是还带着一丝对陌生环境的警惕？
她说出‘我能干活’时，除了乞求，是不是还有一份属于劳动人民的自尊和倔强？
这些细微的、复杂的东西，你琢磨透了吗？
还是在机械地背诵台词，完成导演要求的‘哭’、‘可怜’这些动作？”
陈屿的话像一把小锤子，一下下敲在朱琳的心上。
她脸上的怒气渐渐消失了，取而代之的是一种沉思和恍然。
她慢慢转过头，看着陈屿，眼神复杂：“所以…陆导说的‘紧’和‘痕迹重’，就是因为这些？”
“十有八九。”陈屿点点头，“镜头就像照妖镜，一点点不真实都会被放大。
你的表演，动机太明显了，‘我在演戏’的意图盖过了‘我就是角色’的信念感。所以看起来会觉得生硬，做作。
而朱时茂和牛犇老师，他们要么有丰富的生活阅历打底，要么有深厚的舞台经验转化，他们更容易建立起这种信念感，所以看起来举重若轻，像真的一样。”
朱琳沉默了，低着头，用手指无意识地划着地上的草皮。
陈屿的话虽然难听，但却像一把钥匙，打开了她心中的困惑之门。
她不得不承认，他说得很有道理。
过了好一会儿，她才闷闷地问：“那…那怎么办？我是不是就不适合吃这碗饭？”