不过，即便角色契合，也不是一帆风顺。徐导对细节要求极高，一个小眼神、小动作，都得反覆打磨。我记得有场哭戏，怎么都找不到感觉，拍了十几条都没过。当时我又急又委屈，差点崩溃。后来徐导把我拉到一边，跟我聊了很多角色內心深处的想法，还给我看了不少类似情境的影片片段。慢慢地，我才找到感觉，顺利完成那场戏。”
胡哥听著，眼神逐渐亮了起来，似在黑暗中寻得一丝曙光：“原来如此，那你咋快速代入角色的？我现在完全找不到那种感觉。”
刘茜茜拍了拍他的肩膀，鼓励道：“你可以多了解角色的背景、性格、经歷，想像自己就是她。拍摄前，我会找个安静处，闭上眼，把自己当成角色，感受她在不同情境下的情绪变化。你不妨也试试，说不定能更快进入状態。而且，徐风导演虽要求高，但很会引导演员。他不会直接告诉你咋演，而是启发你思考角色內心世界，让你自己找到表演方向。”
胡哥若有所思地点点头：“你说得对，我不能再按电视剧的老路子演了。得重新理解角色，找到电影的表演方式。”
徐风一直留意著胡哥与刘茜茜的交谈，见胡哥若有所思后，眼中燃起斗志，他缓步踱到胡哥身旁，声音沉稳且带著期许：“胡哥，茜茜说得对。电影表演里，代入角色只是开端，关键要挖掘角色灵魂深处的张力。”
他微微俯身，目光与胡哥平齐，接著道：“就像李逍遥，表面玩世不恭，內心却有对江湖正义的执著、对朋友的义气，还有面对情感时懵懂炽热的真心。你得把这些藏在心底的情绪，通过细微表情、动作，甚至呼吸节奏释放出来。”
胡哥紧紧盯著徐风，喃喃重复：“藏在心底的情绪，通过细微之处释放。”
片刻后，他站起身，眼神坚定：“导演，我想再试试。”
徐风欣慰点头：“好，重新开始。场记，打板！”
场记高举打板，大声喊道：“《仙剑奇侠传，第一场，第一镜，第十五次，action！”
胡哥闭上眼，短暂调整后缓缓睁开，已然化身李逍遥。
胡哥把初入江湖的李逍遥演活了。动作轻快灵动，活脱脱是街头撒欢的野猴子，透著股浑然天成的机灵劲儿。
脸上表情丰富又自然，小嘴一撅是撒娇耍赖，眼睛瞪圆是惊讶咋呼，乾净纯粹。
身体没有半分多余动作，一抬手一投足，都透著少年独有的乾净利落。
“卡！过！”徐风激动大喊，脸上满是惊喜，“胡哥，这次太棒了！完全抓住角色精髓，把李逍遥最初的情感状態演绎得恰到好处。”
现场工作人员纷纷鼓掌，胡哥长舒一口气，露出久违笑容，看向刘茜茜和徐风，感激道：“谢谢导演提示，也谢谢茜茜分享经验，让我找到方向。”
刘茜茜笑著回应：“是你悟性好，这么快就调整过来了。”
梁加辉也走上前，拍了拍胡哥肩膀：“小伙子，有潜力！继续保持，这部电影肯定能大放异彩。”
胡哥在这场表演过后，虽尚未彻底挣脱电视剧表演模式的桎梏，实现全方位的华丽转身，但已然在摸索中渐渐触碰到了电影表演那隱秘而精妙的精髓。
他开始明白，电影镜头如同放大镜，会將演员每一丝细微的情绪波动、每一个不经意的肢体动作无限放大，因此表演需摒弃浮夸与做作，追求精准与细腻。
而刘茜茜呢，依旧保持著往日那副不疾不徐、恬淡自然的模样。
她本就气质清冷出尘，与角色最初那份淡然平和的性格不谋而合。
在表演时，她无需刻意雕琢、强装喜怒，只需將平日里那份波澜不惊、从容淡定的状態原原本本地呈现在镜头前，便已与角色浑然一体。
徐风望著片场里这两位从电视剧领域转战而来的演员，內心不禁泛起一丝隱忧。倘若这部电影是以细腻入微、情感绵长的文戏为主，那可真够他头疼的了。
看著胡哥还在努力適应电影表演的节奏，刘茜茜虽契合角色但缺乏文戏深度挖掘，徐风忍不住扶额苦笑，心中暗自思忖：“面对这两个电视剧演员，我到底能不能凭藉一己之力，將他们打磨成符合电影表演要求的优秀演员，顺利完成这部电影的拍摄呢？”