1940年出生的弗兰克-扎帕，是举世公认的音乐天才，也是敢于打破传统的艺术先驱。
穷极一生，他都在打破音乐流派的藩篱，并将其重塑成完全属于自己的风格。在超过30年的职业生涯中，扎帕创作了无数摇滚、流行、爵士、融合爵士、管弦乐、具象音乐，以及将上述所有乐种有机结合在一起的优秀作品。
1966年的《freak out!》，被视为首张摇滚概念双专辑，融汇先锋管弦乐与社会讽刺，启发了整整一代在嬉皮士运动中涌现的摇滚音乐人。保罗-麦卡特尼就曾公开表示，披头士的第八张录音室专辑，也是最伟大的那一张，《sgt. pepper's lonely hearts club band》，就是这支乐队对《freak out!》的致敬。
1969年的《hot rats》，采用当时罕见的16轨录音技术，奠定了爵士摇滚的标杆，使后来的爵士乐大师鲍比-萨纳布里亚、比尔-弗里塞尔、约翰-佐恩，还有放克音乐传奇乔治-克林顿成为了他忠实的信徒与追随者。
而自60年代开始，不断以荒诞歌词解构主流文化，用《bobby brown》等一系列单曲讽刺美国中产价值观的弗兰克，更是被媒体和业界冠以喜剧摇滚教父的头衔。从吉米-亨德里克斯，到黑色安息日乐队，再到涅槃乐队的科特-柯本，几乎每一位有抗争意识和反叛精神的摇滚音乐人，都会将弗兰克-扎帕称作他们的灵感来源，与精神导师。
诚然，放眼整个西方流行音乐产业，弗兰克-扎帕的商业成绩根本算不上出色。31年的职业生涯，62张录音室专辑，全球总销量迄今为止不过321.5万张。其中销量最高，榜单成绩最好，最为大众所熟知的第18张专辑《apostrophe》，也只拿到了公告牌专辑榜第十名而已。而单曲方面，他更是只有3首单曲——没错，31年，每年平均2张专辑的产量下，竟然只有3首单曲——跻身过单曲榜前一百位。
但这相比起史蒂薇-妮克丝来说，足以称得上惨淡的市场表现，却并不能准确反映弗兰克-扎帕曲库的大众接受度和商业价值。毕竟，弗兰克都是通过自己的音乐发行公司和独立厂牌发布作品，所有的版权都牢牢掌握在自己手里，仅与环球签署了一份渠道发行协议。每卖出去一张专辑，弗兰克-扎帕拿八成，而环球只能拿到两成，这与传统唱片协议里，大型唱片集团至少能拿到80%-85%，甚至是90%的情况大相径庭。
钱少，环球自然也就没有动力帮弗兰克-扎帕铺销售网络，更不会在他身上浪费哪怕一分钱的市场营销预算。最关键的是，抛开别的不谈，环球——或者说整个唱片工业——也需要杀一只像弗兰克-扎帕这样的鸡，来儆其他蠢蠢欲动的猴，向他们展示离经叛道的严重后果。
这种软封杀，在那个信息获取渠道相对匮乏，传播媒介基本上被资本垄断的年代非常有效，但进入二十一世纪的第二个十年，在线流媒体和免费播放业态早已完全取代传统的购买-使用模式，由环球等大型唱片集团苦心铸就的行业壁垒完全崩塌，弗兰克-扎帕于独立厂牌发行的作品，不再需要主流唱片公司租用的轮船和货车，一箱一箱地拉到全球各地的唱片店和连锁超市售卖。
只需要鼠标点按几下，耗费相比起跨洋运输来讲微不足道的一点流量费，就能让全世界的乐迷，听到来自半个世纪以前，迄今依旧振聋发聩的传奇之声。
让fleetwood mac和史蒂薇-妮克丝这些传统唱片时代就已经功成名就的主流巨星，于流媒体时代继续巩固他们的江湖地位和商业价值，是韩易想要做的事情。
而通过浪潮音乐基金和瀚音乐集团打造的次世代传播模式，让弗兰克-扎帕这种长时间受到打压和漠视，商业成绩与艺术成就严重不符的独立大师不再明珠蒙尘，使他们的作品得到应有的认可与收益，也是韩易孜孜以求的目标。
对于几乎拥有无限金钱的他来说，二者并不冲突。
“弗兰克的作品，确实是独特而非凡的。”
静静地听完韩易的陈述，史蒂薇换了个坐姿，轻舒了一口气，问道：“但你真的这么有信心，能把它们带到聚光灯下？已经过去那么多年了。”
“也许会听起来有点自大，可我认为，策展人和被策展的作品同样重要。”
“嗯哼。”史蒂薇应了一声，点头的幅度比之前显得略大了一些，眼神里掩藏着数股激烈冲突的复杂情绪。